martes, 31 de diciembre de 2013

Tono muscular de mi cuello en relación a mi sonido

"Para conseguir un buen sonido siempre deberemos mantener una buena
relación dinámica entre cabeza, cuello y espalda. De esta forma
evitamos que tensiones innecesarias se transmitan a los brazos.
Mientras toco el piano, he podido observar cómo varía el sonido en
pasajes de diferente dificultad. Generalmente, en pasajes de mayor
dificultad tiendo a crear una tensión perjudicial en la mandíbula y el
cuello, alterando así el control primario, y dando como resultado a su
vez un sonido en el piano a veces duro y poco agradable. Intentando
mantener un buen uso al llegar a esos determinados
pasajes es notable la diferencia tanto en el sonido que se consigue
 como en la ejecución técnica (movimientos más cómodos y
fluidos de la mano y el brazo), antes entorpecida por el exceso de
tensión que se creaba a partir del cuello. Así mismo, en pasajes de
menor dificultad también he observado sobretensión en el cuello,
generalmente agachando hacia delante la cabeza y encorvando
ligeramente la espalda. A veces, si el pasaje no tiene una dificultad
técnica elevada, esta tensión no se transmite a los brazos y manos,
pero éstos están demasiado relajados, dando como resultado un sonido
blando y poco definido.
Intentando mantener una buena relación del
Control Primario, he visto cómo puede llegar a cambiar mi sonido y la comodidad de
ejecución técnica, a pesar de no poder controlarlo todavía en todo
momento."

Alejandro García  Cordero ( Alumno de 1º de piano y Técnica Alexander en Musikene)

viernes, 27 de diciembre de 2013

martes, 24 de diciembre de 2013

Relación entre el tono muscular del cuello y la calidad sonora

"Relación cuello-sonido:
Si observamos los músculos  del cuello, vemos que están conectados con todo el
cuerpo. No solo soportan el peso de la cabeza, sino que cada movimiento que se crea en estos
músculos, tiene relación con  los demás. Una mínima tensión extra, influye directamente en la calidad del sonido.
Si sobretenso el cuello demasiado, esa tensión se traslada a los hombros, de ahí a los brazos y
dedos.  Por lo que acabo en un estado no natural y poco flexible, haciendo un sobreesfuerzo que impide que el sonido salga directo, claro, afinado.
La respiración también tiene mucho que ver. En mi caso, cuando quiero " hacer"  una respiración
antes de tocar, cometo el error de intentar coger aire, más que "dejar que entre". Por eso,
fuerzo la garganta, y ahí empieza la sobre-tensión del cuello.
Para que el sonido sea natural y convincente, no debe haber interferencias en el proceso de
crearlo, y el cuello es una zona muy importante a tener en cuenta, pues de ahí parten muchas
de las sobretensiones que acumulamos en todo el cuerpo. (ej: si no hay libertad en el cuello, será
muy difícil que la haya en los dedos al moverlos).
Por lo tanto, la importancia de que los músculos del cuello estén libres y flexibles, participando
en un movimiento equilibrado con todo el cuerpo, será esencial para un buen sonido.

Elena Arbonies ( Musikene, 1º de clarinete y Técnica Alexander )

sábado, 30 de noviembre de 2013

The Use of the self

"It is important to remember that there is a working balance in the use of all the parts of the organism, and that for this reason the use of the specific part (or parts) in any activity can influence the use of the other parts, and vice versa. Under instinctive direction this working balance becomes habitual and "feels right", and the point at which the influence of the use of any part will make itself felt will vary and the influence of the particular use be strong or weak according to the nature of the stimulus of the end activity desired.If a defect is recognized in the use of a part, and an attempt is made to correct this defect by changing the use of the part without bringing about at the same time a corresponding change in the use of the other parts, the habitual working balance in the use of the whole will be disturbed."
F.M.ALEXANDER "The use of the self", 1932.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Cursillo en SS para BAILARINES y ACTORES

23 de noviembre, primer cursillo introductorio de TA para bailarines y actores en el Estudio de danza Maisueche de San Sebastián.
Libertad de movimiento, artrología, dirección y proyección, control primario y procedimientos de Técnica Alexander aplicados al escenario y control en escena.
Inscripciones: alanda@musikene.net - http://www.emaisueche.es/

domingo, 22 de septiembre de 2013

El acordeón en el Teatro Real

El próximo 29 de septiembre a las 20h, Anne Landa dará un concierto en el Teatro Real de Madrid, sala principal (acceso libre) dentro del ciclo "Domingos de cámara":
"Entorno a la conquista de México" de Wolfgang Rihm, para acordeón y cuarteto de cuerda.


lunes, 9 de septiembre de 2013

martes, 27 de agosto de 2013

Técnica Alexander para la formación del músico

La formación del músico conlleva controlar la "REACCIÓN EXCESIVAMENTE RÁPIDA A LOS ESTÍMULOS"; por esta razón, el trabajo regular con las herramientas que la Técnica Alexander ofrece, puede ayudar a controlar la reacción del músico en su estudio diario, así como en su interpretación en escena.
La Técnica Alexander se enseña en muchos centros de música de nuestro país: Centro Superior de música del País Vasco (Musikene), ESMUC (Barcelona), Conservatorio Superior (Madrid), y conservatorios y escuelas de grado elemental y medio.

viernes, 24 de mayo de 2013

Postura, uso y funcionamiento: importancia de los músculos suboccipitales de cantantes e instrumentistas

"...Alexander, haciendo una larga serie de experimentos consigo mismo, ha sido capaz de concebir una técnica para la reeducación de los músculos suboccipitales, devolviéndoles su función original, con el resultado de una alteración del equilibrio, la postura y el funcionamiento en su conjunto. Esta reeducación hace desaparecer los desajustes."
Fragmento de  "La función de los músculos suboccipitales: la clave de la postura, el uso y el funcionamiento", de A.Murdoch, ponencia leída en la asociación médica británica: 05.05.1936.

sábado, 30 de marzo de 2013

Opiniones personales de músicos

La dirección de mi uso cuando toco el oboe:


Nuestro fin como músicos no es otro que mejorar nuestro sonido, es por ello que cobran una gran importancia las direcciones primarias de las que habla Alexander. Mediante la inhibición y las direcciones primarias logramos no caer en nuestros malos hábitos, quitando así los obstáculos que nos impiden llegar a nuestro fin. Por ello, es totalmente necesario enviar mensajes desde el cerebro a los mecanismos mientras se toca un instrumento.
En el caso del oboísta, la necesidad de un buen uso está muy clara, ya que toda acción o tensión que interfiera en ese buen uso se ve rápidamente reflejada en el sonido. Las direcciones primarias nos ayudan a mantener ese buen uso. La primera, “cuello libre” hace que no mantengamos el cuello tenso, obteniendo un sonido mucho más libre y más brillante (con más armónicos). La segunda y la tercera contribuyen a que nuestra caja torácica se alargue y se ensanche, lo que hace que podamos conseguir un sonido más “redondo”, más lleno. Por último, la cuarta dirección primaria nos ayuda a liberar las rodillas, logrando tener una base firme en la que apoyar toda esa caja torácica.
Al mismo tiempo, el pensar en las diferentes direcciones nos hace darnos cuenta que hace falta mucha menos energía de la que creemos y que muchas veces enviamos demasiada energía a los mecanismos, creando las sobretensiones.
Por lo tanto, no hay duda de la importancia que cobran la inhibición y las direcciones cuando tocamos y que por ello es imprescindible mantener la mente activa y enviar constantemente mensajes desde el cerebro a los mecanismos, para así mantener el buen uso de nuestro cuerpo y lograr nuestro objetivo:  mejorar el sonido.


Ane Lore Ugarte ( 1º de oboe y 1º de Técnica Alexander en Musikene)




jueves, 14 de marzo de 2013

Opiniones personales de músicos

DIRECCIÓN EN MI USO (clarinete):

"Siempre he sido consciente de gastar un exceso de energía a la hora de tocar. Lo que nunca supe es cuánto era ese exceso, y sobre todo el bloqueo que ello generaba. Desde que en septiembre inicié Técnica Alexander, he ido tomando consciencia de ese exceso de energía y del bloqueo que eso generaba: no solo sobre el Control Primario (cuello muy tenso y echado ligeramente hacia atrás, acortamiento de la zona lumbar y bloqueo de las rodillas), sino que también afectaba a todos los mecanismos que intervienen en la emisión del aire y creación del sonido (embocadura).
Gracias al procedimiento de semi-supina, he ido tomando consciencia del Control Primario. A partir de ese instante, poco a poco me iba dando cuenta que ese Control Primario no estaba presente prácticamente en ninguna actividad de mi vida diaria, y por tanto, mucho menos a la hora de tocar. En un primer momento, creía que tomando una postura opuesta a la defectuosa conseguiría corregir el problema. Pronto descubrí que ese no era el camino a seguir. DECIDÍ CAMBIAR EL ACTO DE "CORRECCIÓN" por el de "INHIBICIÓN": detenerme, observar y sobre todo escuchar. Escuchar es lo más importante, puesto que los músicos tenemos una ventaja notable a la hora de trabajar basándonos en la Técnica Alexander, y es que ya que la apreciación sensorial es imprecisa o incluso errónea, nosotros podemos basarnos en algo que no engaña, y es el SONIDO.
La calidad del sonido siempre es el resultado de las Direcciones en el Uso."

Pablo Piñeiro (alumno de 1º de clarinete y 1º de T.Alexander en Musikene)

martes, 26 de febrero de 2013

Opiniones personales de músicos

DIRECTION OF MY USE
"La dirección de mi uso está mal proporcionada en cuanto a la relación entre el delante y el detrás. Esto se debe a un hábito en mi uso: le daba más importancia al delante y sacaba mucho pecho al tocar el violín. En consecuencia, acortaba la espalda y no tenía consciencia del atrás. Sólo me centraba en una única dirección,  y al no tener constancia del atrás, el uso de mi espalda fue perdiendo importancia. Todo esto me ha llevado a sujetar el peso del cuerpo en el pectoral mayor y no prestar atención a la pelvis ni a la dirección de las rodillas.

Este año, con mi cambio de postura y conocimientos que he adquirido con la Técnica Alexander, me estoy centrando más en tener consciencia del plano posterior,  estudiando después de estar tumbado en semisupina o apoyado en una columna al comienzo del estudio y llevando esas direcciones en mi control consciente. Mi cambio de postura también me ha dotado de libertad en la articulación del brazo y con los consejos de dar dirección al  codo hacia atrás ( como dice mi profesor, Pedro Gandia) estoy sabiendo hacer valer el atrás y tener una mejor proporción del plano posterior y plano anterior."



Jon Makuso (alumno de 1º de violín y 1º de T.Alexander en Musikene)

















martes, 19 de febrero de 2013

Opiniones personales de músicos

Sobre la presentación oral de un libro de TA:


"No hablamos de una posición para un mejor uso, sino un mejor uso para libertad de posiciones."

"El mal uso conlleva no tomar decisiones; es importante decidir lo que queremos".

"El trabajo del pulgar del arco y la presión de éste debe trabajarse desde el movimiento de todo el brazo y control primario: desde lo general a lo concreto."

Carlos Vesperinas (alumno de 1º de chelo y 1º de Técnica Alexander en Musikene)




Cómo utilizar la Técnica Alexander:

"Fijarse y buscar opciones".

Amparo Infante (alumna de 3º de viola y 1º de Técnica Alexander en Musikene)


"La técnica Alexander para mí lo que más representa es la LIBERTAD."

Cesáreo Muñoz (alumno de 3º de chelo y 2º de Técnica Alexander en Musikene)


" El control primario es muy importante para la buena coordinación. La inhibición es lo más importante de la T.Alexander."

"Como músico, busco CÓMO ESTUDIAR"

Marta Peño (alumna de 1º de violín y 1º de Técnica Alexander)


"Percepción: es importante que lo que suena fuera corresponda con el sonido interior del cantante."

Aitor Eceiza (alumno de 2º de canto y 1º de Técnica Alexander en Musikene)


"La técnica Alexander es una ACTITUD de BÚSQUEDA para llegar a un CONTROL, cambiando CORRECCIÓN por INHIBICIÓN."
"La guía auditiva del músico es importante porque el sonido no engaña."

Pablo Piñeiro (alumno de 1º de clarinete y 1º de Técnica Alexander en Musikene)



Opiniones personales de músicos

EQUILIBRIO DESDE FUERZAS OPUESTAS CON MI INSTRUMENTO(chelo):


" Para mí es muy complicado mantener el arco, y más aún entender a qué se refieren cuando me hablan de "dejar el peso". Pero ahora sé exactamente lo que quieren decir, porque si la dirección hacia abajo domina, el arco se cae, y si es justo lo contrario, el sonido es superficial y con poco margen de matices. En este caso, está claro que para un sonido bien definido y proyectado, la OPOSICIÓN de la dirección hacia ARRIBA y el peso ABAJO debe ser equilibrada. Lo mismo ocurre con la mano izquierda: si la dirección hacia abajo vence al pisar la cuerda, la mano se sobretensa y por el contrario, si vence el arriba, no se acaba de pisar del todo la cuerda y ésto influye directamente al sonido. Por lo tanto, si se busca una buena proyección del sonido, al sentarse en la silla no hay que dejar que la gravedad lo haga todo, ni tampoco sobrehacer y estar como suspendido en el aire, sino buscar un punto intermedio (desde la oposición de direcciones). Al fin y al cabo, es como el arco, pero a mayor escala. El kid está en buscar un buen punto de tensión: ni estar sobretenso (lo que los profesores llaman "estar tenso"), ni sin tensión. Es decir, TENER LA TENSIÓN MUSCULAR ADECUADA y LA SUFICIENTE ( lo que los profesores llaman "estar relajado" y "dejar el peso").

Agate Amilibia (alumna de 1º de chelo y 1º de Técnica Alexander en Musikene)



martes, 5 de febrero de 2013

El reflejo de alarma y el control sonoro en escena

F.P.Jones explicó el reflejo de alarma ("startle pattern"), que frente a una situación  de sobresalto, de susto, el cuerpo reacciona con una distorsión en la relación cuello, cabeza y espalda: echando la cabeza hacia atrás, se levantan los hombros y hay un acortamiento de toda la columna y la propia estatura.
Este patrón de respuesta automática queda grabado en la memoria y puede aparecer justo ante estímulos grandes como el que se da en escena para el músico; si este estímulo ha sido grabado como un hábito, el músico que suba a escena con este patrón de respuesta tendrá un mal uso de su control primario y consiguiente descontrol sonoro en escena.
El reflejo de alarma no debe, por tanto, estar asociado al estímulo que tiene el músico al subir a escena.

jueves, 31 de enero de 2013

Opiniones personales de músicos

EQUILIBRIO DESDE FUERZAS OPUESTAS CON EL INSTRUMENTO (clarinete):
"En la práctica de tocar el clarinete, se suele encontrar un hábito que consiste en acortar la parte delantera de nuestro cuerpo y por tanto ensanchando la espalda. Esto hace que los pectorales se estrechen y en los instrumentos de viento esto es bastante perjudicial, ya que hace que el espacio interior sea menor, y por lo tanto entre menos aire y se encuentre en peores condiciones para después salir y obtener un buen sonido. Esta postura suele llevar consigo el bloqueo hacia atrás de las rodillas. La otra postura contraria a ésta, y también perjudicial, es la de sobre-estirar la parte anterior del cuerpo, haciendo que la posterior esté muy tensa y contraída. Esta postura también suele llevar consigo el bloqueo de rodillas. Ninguna de las dos es adecuada, ya que las dos sobrecargan un plano del cuerpo u otro, haciendo que no haya un equilibrio entre plano posterior y anterior.
Para mantener nuestro cuerpo en equilibrio cuando tocamos, debemos pensar en que el cuello esté libre y esto nos ayudará a que los músculos que se unen para dar movimiento a nuestros brazos (cintura escapular) produzcan un movimiento fluido y libre. Esto hará que los músculos pectorales tengan la tensión necesaria  y por tanto el espacio torácico estará completo para que podamos llenarlo de aire y al no haber ninguna sobre tensión el aire saldrá naturalmente con un buen sonido. A su vez, también  la mandíbula estará suelta y los músculos faciales:  muy importante para los instrumentistas de viento, ya que debemos tener, por supuesto, una tensión en la embocadura, pero no una sobretensión que nos perjudica, y que en realidad haga que nuestro sonido no sea bueno, ya que si tenemos mucha tensión el sonido saldrá apretado, no libre.
Para terminar,  me gustaría resaltar que cuando nos dicen que para eliminar tensiones debemos relajar, no debemos pensar en abandono/cero tensiones, porque para tocar cualquier instrumento se necesita tensión en los músculos."



Claudia Reyes  (alumna de 1º de clarinete y 1º de Técnica Alexander en Musikene)

lunes, 28 de enero de 2013

Opiniones personales de músicos


"La Técnica Alexander es un medio que mediante la inhibición logra cambiar las reacciones de actos establecidos en el cuerpo para lograr un buen uso del mismo"

Presentación en Musikene sobre un libro de TA (trabajo de buen uso y control consciente del músico), 28 enero 2013.



Jon Makuso ( alumno de 1º de violín y 1º de Técnica Alexander en Musikene)

miércoles, 23 de enero de 2013

Opiniones personales de músicos

 EQUILIBRIO DESDE FUERZAS OPUESTAS CON EL INSTRUMENTO (violín):


"Es común el pensamiento de que para interpretar un instrumento se necesita un estado de relajación de los músculos, o al menos así es como se nos suele corregir a los alumnos con sobretensión. Sin embargo, la función del cuerpo, resistencia-movilidad, nos hace suponer: es necesario un equilibrio de fuerzas opuestas.
Comenzando por el control primario, existen dos tendencias generales en la práctica del violín: el acortamiento del plano anterior, y por otro lado, su ensanchamiento, como compensación posterior a la primera tendencia.
La primera tendencia, predominante a nivel general, consiste en la relajación tanto del pectoral mayor, como de los músculos abdominales. Si volvermos a contemplar el concepto de equilibrio, sabemos que el estado del plano anterior se verá compensado por la sobretensión de los músculos del plano posterior.
La segunda tendencia, suele ser consecuencia de la "corrección" posterior de la primera, que mientras relaja el plano posterior, dorsal ancho y trapecio, el pectoral mayor y los músculos abdominales se sobretensan. Esto suele ser más común en la práctica individual del instrumento, mientras que en la práctica orquestal la postura está afectada por las innumerables necesidades de atención y por la posición baja de los atriles con el fin de ver al director, volviendo a los hábitos de la primera tendencia. Ambos casos nos conducen al problema del desequilibrio: cuando un plano deja de cumplir su función, provoca en el otro un esfuerzo extra proporcional para mantener la resistencia del torso, limitando así su capacidad de movimiento. Este hecho, considerando que los músculos de la parte superior de ambos planos convergen en la cintura escapular, impide que en cualquiera de los dos casos, el movimiento del brazo sea flexible.
Como conclusión, resalto el principio de equilibrio desde fuerzas opuestas como vía para el pleno desarrollo del movimiento y la resistencia. Aplicado al instrumento, el equilibrio permite la independencia del movimiento de los brazos y por tanto, la destreza necesaria sin obstáculos de movilidad."

Álvaro Vallejo (alumno de 1º de violín y 1º de T.Alexander en Musikene)



Opiniones personales de músicos

CÓMO AFECTAN LOS MÚSCULOS DEL CUELLO A MI CALIDAD SONORA (guitarra):


"La musculatura del cuello influye en la calidad de mi sonido en tanto que el uso de esta musculatura condiciona la acción de los grupos musculares implicados propiamente en el acto de producción del sonido. Es decir, que sobrehacer en el cuello puede dar lugar a tensiones parásitas en el antebrazo y toda su conexión con el nacimiento de los brazos en el dorsal ancho, dando lugar a una pérdida de flexibilidad y libertad de movimiento, y por tanto un sonido con menos cuerpo y proyección."

Pablo Menéndez (alumno de 3º de guitarra y 2º de T.Alexander en Musikene)

Opiniones personales de músicos

CÓMO AFECTAN LOS MÚSCULOS DEL CUELLO A MI CALIDAD SONORA (trompa):

 "Para un instrumentista de viento, los músculos del cuello tienen mucha importancia, ya que si tienes los músculos muy tensos "estrangulas" el aire, y obtienes un sonido sin tantos armónicos. Para un instrumento como la trompa, es necesario mantener el cuello sin sobretensiones, libre."

Saioa Ocaña (alumna de 3º de trompa y 2º de T.Alexander, en Musikene)

jueves, 10 de enero de 2013

PARAR y PENSAR

"People don´t recognise the power of thought. They think that they cannot change, and they go on doing their own thing and they do not change. they do not realise that what you think is what you get". (NOT TO DO, by Fiona Robb, Camon Press 1999). Si paramos, podemos tener una oportunidad de control. Si no paramos, el hábito reemplaza esa oportunidad. "Lo que piensas es lo que consigues"