martes, 19 de junio de 2018

Cursos Acordeón y Técnica Alexander para músicos.

Desde ACCOLAND queremos comunicar que el curso de T. Alexander para músicos está recibiendo mucho interés e inscripciones. No así el de acordeón para el que habíamos invitado a Giorgio Dellarole, profesor de acordeón del conservatorio de Parma, especializado en música antigua. Es una pena que en el mundo del acordeón no haya más interés, tanto por parte del alumnado como de los profesores, por aprender y compartir experiencias con otros acordeonistas que pueden aportar puntos de vista diferentes entorno a la música antigua y sus adaptaciones. Tengo la sensación de que poco o nada ha cambiado desde que yo era estudiante, el acordeón sigue siendo un lugar cerrado, falto de aire fresco. Esta forma de entender la música y su pedagogía no hacen ningún bien al instrumento y no ayudan a su evolución. La visita de Giorgio era una oportunidad para enriquecernos todos, compartir y aprender, algo que solo nos puede aportar cosas buenas, como así ha sido en ocasiones anteriores en las que desde ACCOLAND hemos invitado en primicia a acordeonistas como Stefan Hussong, Jean-Luc Manca, Luciano Biondini o Claudio Jacomucci. Por todo ello lamento tener que comunicar que el curso de acordeón de Giorgio Dellarole queda cancelado.
También es significativo que en el taller de T. Alexander para músicos no haya ni un solo acordeonista inscrito. Asistirá un organista, violinistas, clarinete, flauta, oboe barroco.....etc con quienes compartiremos unas horas de aprendizaje que nos enriquecerán a todos.
Si quieres acudir al taller de T.Alexander, estás a tiempo: 22 de junio, 10.30h en la Escuela Municipal de Música de Donosti.

Anne Landa.
Más info: 
wwww.annelanda.com




lunes, 11 de junio de 2018

Recitales finales y Técnica Alexander

Los recitales finales se afrontan de otro modo con herramientas prácticas. La técnica Alexander es un método muy mental, y es desde donde trabajamos el orden del músico en su estudio, con mucho control consciente en cada emisión y organización psicofísica.
Cuando los alumnos trabajan con estas herramientas de modo regular, integradas en su estudio habitual, es evidente que el uso psicofísico del músico mejora y por tanto el funcionamiento es mucho más eficaz y concentrado.
En un recital final  el estímulo crece muchísimo y es  importante mantener la unidad del control primario; además, ayuda  el haber trabajado durante el curso la presencia en escena y la concentración y 
   percepción sensorial fiable.