lunes, 31 de octubre de 2016

Tesis Doctoral: "La TA como herramienta para el aprendizaje instrumental"

Lourdes García V. de Vera nos ofrece en su tesis doctoral una visión desde el alumnado del Conservatorio Superior de Madrid en relación a la efectividad de la técnica Alexander:

"La adquisición de habilidades interpretativas sería más eficiente y placentera si desde el primer momento los estudiantes de música tuvieran una idea más clara y consciente de su proceso de aprendizaje y del control sobre éste. El mayor control de la acción mediante un mejor conocimiento de los mecanismos implicados en ella y una mayor reflexión en las ideas musicales que se desea expresar mejorarían el rendimiento de los alumnos y se podría minimizar limitaciones como la baja autoestima o el miedo escénico, y  además evitar el abandono de los estudios musicales.
La Técnica Alexander (TA) es una propuesta para mejorar el control consciente que el músico hace de sí mismo en la acción. De hecho, Alexander entiende el uso de uno mismo como el funcionamiento del organismo en general, el sí mismo como el ser en toda su extensión, y lo considera como el elemento básico para un buen aprendizaje.(...)

Finalicé los estudios musicales superiores en Madrid y me trasladé a Ámsterdam donde realicé un Curso de Postgrado en el Conservatorio Sweelinck. Estos estudios requirieron de largas sesiones de ensayo y me provocaron un alto nivel de tensión que se tradujo en una lesión en el hombro que fue agravándose a lo largo de mi vida profesional como músico, y, aunque a veces el dolor menguaba, volvía a aumentar en cuanto tenía un concierto exigente.
Después de haber buscado soluciones sin éxito y dado que el dolor persistía, me planteé que debía estar haciendo algo cuando tocaba que agravaba el problema. Había leído que Alexander había desarrollado su técnica por un problema de voz que desaparecía cuando no actuaba y reaparecía al volver a declamar, lo que me hizo establecer un paralelismo con mi situación. Decidí entonces recibir clases de TA y pronto disminuyeron mis molestias, dándome cuenta además de que toda la tensión acumulada al tocar se mantenía también en mi vida cotidiana.(...)
Al aplicar lo aprendido a la interpretación con el instrumento observé que los procesos de reflexión antes de la acción que promovía la TA me ayudaban a obtener mayor rendimiento en el estudio, así que comencé a aplicar estas ideas en las clases de percusión que impartía.
Mi labor docente en el Real Conservatorio Superior de Música me permitió constatar el poco tiempo que dedicamos los músicos a reflexionar sobre lo que realmente hacemos con nuestro cuerpo y con los instrumentos, y la tendencia mayoritaria a repetir movimientos mecánicamente con la esperanza de poder expresar ideas musicales, sin la suficiente atención que permita elaborar estrategias en el proceso de aprendizaje.(...)
Mi respuesta tentativa es que este objetivo inherente a la TA de ayudar a llevar a la luz de la conciencia aquellos elementos que intervienen en la ejecución y en la interpretación instrumental tiene un impacto significativo en el aprendizaje de los alumnos que se visualizará a través de la focalización de la atención en elementos físicos y cognitivos que van a permitir tener el control sobre la acción."

Ana MªSánchez y su aire

La soprano y profesora de canto en Musikene, Ana MªSánchez, describe la toma de aire en una de sus clases de la pasada semana con un tenor, como: "Tomar el aire es relativamente fácil, lo difícil es saber distribuirlo." Y añade: "Toma aire con paz."
Sobre el control consciente afirma que "lo que vayas a hacer, lo tienes que tener muy previsto (si no, en el escenario no funciona)."
En Técnica Alexander trabajamos el control del aire desde el control consciente y entrenamiento mental y muscular. Es importante mantener el equilibrio entre el plano anterior o ventral y plano posterior o dorsal del cantante, por esta razón subrayamos la dirección "Back" desde la zona cervical a la lumbar y claridad de dirección de isquiones con suelo pélvico como base del Control Primario del cantante.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Ensayos de banda, orquesta y ensembles

Los ensayos de banda de esta semana en Musikene son un ejemplo de la actividad del músico dentro de una formación y un ritmo de ensayos que no dependen de uno mismo sino del director. Por esta razón, es muy importante intentar mantener un control consciente continuo durante los ensayos, de lo contrario es posible caer en sobretensiones y esfuerzos innecesarios además de forzar el sonido.
Tanto en ensembles como en orquestas y bandas, el músico puede tender a empujar el sonido y olvidar que la base de su propio sonido debe respetar su coordinación cuello/cabeza/espalda. UNDOING en cada minuto del ensayo, para poder respetar el control sonoro individual.
Además, es muy inmediato el utilizar el procedimiento de semisupina en los descansos de los ensayos. 5-10 minutos de este procedimiento como descanso "activo", para inhibir y reordenar las 4 direcciones primarias. Para retomar de nuevo la largura y anchura del control primario del músico de orquesta o ensemble.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Trompeta y control en escena

Alfonso González, el profesor de repertorio orquestal de trompeta en Musikene, trataba con sus alumnos en la audición de esta semana la importancia de:
"Mostrar vuestro sonido desde el inicio, no esperar", porque cuando no hay control consciente desde la entrada a escena, el sonido no está controlado desde la primera nota; es la razón por la que el músico debería trabajar la entrada al escenario y la preparación con inhibición y direcciones primarias, y cuando el movimiento de entrada comienza, dirección clara de cabeza (head leading the movement: head leads, body follows) de modo que se mantiene la largura y anchura del control primario.
Además, Alfonso González  subraya que "Se trata de divertirse, o puede sonar muy triste, muy plano, y aunque estemos correctamente afinados, el color del sonido con el que tocamos, si es demasiado triste ( por ejemplo en el inicio del concierto de J.Haydn), puede dar la sensación de que nos quedamos bajos de afinación. Para mí, cuando uno sale a tocar, debe pensar en divertirse, comunicar, emocionar. Si no nos divertimos y emocionamos nosotros, no podemos esperar que el oyente lo haga."
Control también consciente de los movimientos, para que la campana siempre vaya hacia el mismo sitio.

How to practise with your instrument

Keiko Wataya, profesora de violín en Musikene, explica la importancia de no empujar, y dejar de hacer:

"Never push. You can´t never play with force, but with inteligence.
You have to give FREEDOM to your body and know how to be, how to practise with your violin.
It is about coordination."
Como trabajamos en TA, no tener la finalidad de tocar muy bien, sino trabajar la metodología de estudio basada en la libertad de las articulaciones involucradas y tono musucular necesario.
En las clases de especialidad, cuando el alumno deja de sobrehacer, el sonido mejora inmediatamente. El sonido es el mejor feedback que tenemos los músicos para saber que hay un control consciente.

lunes, 3 de octubre de 2016

Arpa y volumen sonoro

Christine Icart en su clase de Musikene, hablaba la semana pasada con sus alumnas sobre la fluidez y naturalidad:
-"Confía en tu mano, no dudes." ( control consciente)
-"Permite que tus dedos vayan" ( staying Back in your back)
-"Cuanto más apoyes la base, más sueltas arriba."
Y subraya la importancia de NO APRETAR en relación al VOLUMEN SONORO.
Dejar que resuene sin apretar.(UNDOING)
Icart habla de Relacher, lo que en TA subrayamos continuamente para la libertad de movimientos.

sábado, 1 de octubre de 2016

Inicio de curso y objetivos

En un inicio como éste, los  alumnos reflexionan en clase de Técnica Alexander sobre sus objetivos y necesidades en relación al control consciente del músico:
un objetivo claro que muchos de los alumnos  subrayan es  "Salir con seguridad al escenario", ligado a "Estar seguro y a gusto conmigo mismo", cuestiones que no siempre van de la mano con la relación músico/escena. Ésto crea lo que puede ocurrir: "Rebajo el nivel que tengo a la mitad o incluso más" y de manera muy generalizada, los alumnos hablan de sobretensiones innecesarias que no pueden controlar, e incluso de lesiones y molestias regulares; lo cual influye de manera negativa sobre el control sonoro .
Pero como afirma uno de los alumnos: " Aquí estoy, con el ánimo renovado", y aunque hay otro que se queja porque "Lo intento, pero me cuesta", lo importante es ponerse manos a la obra para controlar qué ocurre en cada minuto de estudio diario con nuestro control primario: undoing, parando y pensando (direcciones primarias y secundarias -dependiendo del instrumento y del pasaje u obra).