martes, 26 de febrero de 2013

Opiniones personales de músicos

DIRECTION OF MY USE
"La dirección de mi uso está mal proporcionada en cuanto a la relación entre el delante y el detrás. Esto se debe a un hábito en mi uso: le daba más importancia al delante y sacaba mucho pecho al tocar el violín. En consecuencia, acortaba la espalda y no tenía consciencia del atrás. Sólo me centraba en una única dirección,  y al no tener constancia del atrás, el uso de mi espalda fue perdiendo importancia. Todo esto me ha llevado a sujetar el peso del cuerpo en el pectoral mayor y no prestar atención a la pelvis ni a la dirección de las rodillas.

Este año, con mi cambio de postura y conocimientos que he adquirido con la Técnica Alexander, me estoy centrando más en tener consciencia del plano posterior,  estudiando después de estar tumbado en semisupina o apoyado en una columna al comienzo del estudio y llevando esas direcciones en mi control consciente. Mi cambio de postura también me ha dotado de libertad en la articulación del brazo y con los consejos de dar dirección al  codo hacia atrás ( como dice mi profesor, Pedro Gandia) estoy sabiendo hacer valer el atrás y tener una mejor proporción del plano posterior y plano anterior."



Jon Makuso (alumno de 1º de violín y 1º de T.Alexander en Musikene)

















martes, 19 de febrero de 2013

Opiniones personales de músicos

Sobre la presentación oral de un libro de TA:


"No hablamos de una posición para un mejor uso, sino un mejor uso para libertad de posiciones."

"El mal uso conlleva no tomar decisiones; es importante decidir lo que queremos".

"El trabajo del pulgar del arco y la presión de éste debe trabajarse desde el movimiento de todo el brazo y control primario: desde lo general a lo concreto."

Carlos Vesperinas (alumno de 1º de chelo y 1º de Técnica Alexander en Musikene)




Cómo utilizar la Técnica Alexander:

"Fijarse y buscar opciones".

Amparo Infante (alumna de 3º de viola y 1º de Técnica Alexander en Musikene)


"La técnica Alexander para mí lo que más representa es la LIBERTAD."

Cesáreo Muñoz (alumno de 3º de chelo y 2º de Técnica Alexander en Musikene)


" El control primario es muy importante para la buena coordinación. La inhibición es lo más importante de la T.Alexander."

"Como músico, busco CÓMO ESTUDIAR"

Marta Peño (alumna de 1º de violín y 1º de Técnica Alexander)


"Percepción: es importante que lo que suena fuera corresponda con el sonido interior del cantante."

Aitor Eceiza (alumno de 2º de canto y 1º de Técnica Alexander en Musikene)


"La técnica Alexander es una ACTITUD de BÚSQUEDA para llegar a un CONTROL, cambiando CORRECCIÓN por INHIBICIÓN."
"La guía auditiva del músico es importante porque el sonido no engaña."

Pablo Piñeiro (alumno de 1º de clarinete y 1º de Técnica Alexander en Musikene)



Opiniones personales de músicos

EQUILIBRIO DESDE FUERZAS OPUESTAS CON MI INSTRUMENTO(chelo):


" Para mí es muy complicado mantener el arco, y más aún entender a qué se refieren cuando me hablan de "dejar el peso". Pero ahora sé exactamente lo que quieren decir, porque si la dirección hacia abajo domina, el arco se cae, y si es justo lo contrario, el sonido es superficial y con poco margen de matices. En este caso, está claro que para un sonido bien definido y proyectado, la OPOSICIÓN de la dirección hacia ARRIBA y el peso ABAJO debe ser equilibrada. Lo mismo ocurre con la mano izquierda: si la dirección hacia abajo vence al pisar la cuerda, la mano se sobretensa y por el contrario, si vence el arriba, no se acaba de pisar del todo la cuerda y ésto influye directamente al sonido. Por lo tanto, si se busca una buena proyección del sonido, al sentarse en la silla no hay que dejar que la gravedad lo haga todo, ni tampoco sobrehacer y estar como suspendido en el aire, sino buscar un punto intermedio (desde la oposición de direcciones). Al fin y al cabo, es como el arco, pero a mayor escala. El kid está en buscar un buen punto de tensión: ni estar sobretenso (lo que los profesores llaman "estar tenso"), ni sin tensión. Es decir, TENER LA TENSIÓN MUSCULAR ADECUADA y LA SUFICIENTE ( lo que los profesores llaman "estar relajado" y "dejar el peso").

Agate Amilibia (alumna de 1º de chelo y 1º de Técnica Alexander en Musikene)



martes, 5 de febrero de 2013

El reflejo de alarma y el control sonoro en escena

F.P.Jones explicó el reflejo de alarma ("startle pattern"), que frente a una situación  de sobresalto, de susto, el cuerpo reacciona con una distorsión en la relación cuello, cabeza y espalda: echando la cabeza hacia atrás, se levantan los hombros y hay un acortamiento de toda la columna y la propia estatura.
Este patrón de respuesta automática queda grabado en la memoria y puede aparecer justo ante estímulos grandes como el que se da en escena para el músico; si este estímulo ha sido grabado como un hábito, el músico que suba a escena con este patrón de respuesta tendrá un mal uso de su control primario y consiguiente descontrol sonoro en escena.
El reflejo de alarma no debe, por tanto, estar asociado al estímulo que tiene el músico al subir a escena.