miércoles, 21 de noviembre de 2018

Antes/después: El buen uso del músico

En nuestras clases de Técnica Alexander de Musikene trabajamos sin instrumento para reeducar el buen uso del individuo y también dedicamos parte del enfoque de T.Alexander en relación a la calidad sonora, con clases individuales con el instrumento y la variedad de obras y estilos que el alumno estudia.
Al inicio de esta clase que muestra la foto (superior), el músico tendía a acortar su largura de estatura y no respetar el buen equilibrio de su cabeza, con el consiguiente bloqueo de cuello, y alteración en su control primario.
Después de la clase de Técnica Alexander (foto inferior), sin corregir posturas, ni buscar hacerlo de otro modo, sino simplemente "dejando de hacer" todo lo que no es eficaz, el alumno (Adam), lo describe como
 " sentirse cómodo, easy".

sábado, 27 de octubre de 2018

Reflexiones de músicos en la clase de TA de Musikene



-"Los músicos solemos recibir preguntas como: "¿sólo tienes pensado estudiar música?". Pero  la gran suerte que tenemos cada uno de nosotros es la de tener tan claro lo que realmente queremos. La constancia y las ganas de mejorar es lo que nos hace llegar donde lleguemos, y esa actitud es fundamental. ¡Qué bonito hacer música, sentir, hacer sentir, disfrutar tocando en compañía!" 
(Irene Bartolomé, 1º vl y TA I en Musikene)

-"Debemos conservar siempre las ganas y la ilusión.
Si algo tiene la música, es que es efímera y habita en el presente. Cada vez que la hacemos es totalmente diferente. Tenemos que cuidarla como algo vivo, y si cada vez que tocamos tenemos las ganas y la ilusión requeridas para ello, los "días malos" desaparecerán y toda la música que hagamos será mejor."
(Claudia Alduncín, 1ºcl y TA I en Musikene)

-"A veces estoy muy a gusto con el violín y otras no quiero saber nada de él, pero al fin y al cabo está siempre ahí y ayuda mucho."
(Ekhi Martínez, 1ºvl y TA I en Musikene)

-"Mi actitud mental a la hora de estudiar: trato de llevar a cabo un trabajo inteligente y de estudiar no solo con los dedos sino con la cabeza; vale más emplear el tiempo en que el cerebro procese de forma adecuada cómo hacer un pasaje, a tocar éste muchas veces seguidas sin pensarlo siquiera."
(Alberto Martínez, 1ºfl y TA I en Musikene)

-"Al entrar en superior, es ahí donde tu relación con tu instrumento cambia: cuando suena bien me siento bien y cuando suena mal me quiero morir.Se necesita una madurez y una amplia experiencia para conocer tu instrumento y tener mil días buenos."
(Haizea Vallecillo,1º trompa y TA I en Musikene)

-"La actitud determina cuánto tiempo se puede estar tocando de una manera organizada."
(Nicolás Concheiro, 1ºchelo y TA I en Musikene)

-"Actualmente tengo muchas ganas de estudiar y mejorar, también porque la mayoría de mis compañeros están igual, y al final ese ambiente se contagia."
(Olga Gallego, 1ºchelo y TA I en Musikene)

-"He aprendido a expresar todo lo que soy en un trozo de madera, que es el piano, pero que a veces siento como si le estuviera contando algo a una persona que me comprende y con voz propia.
Cuando poso mis manos sobre el teclado, se me olvida todo y parece que estuviera en otro mundo distinto, donde no hay tiempo y solo importa el momento, sin preocupaciones, malos pensamientos...solo dejo que la música sea, y eso es lo que verdaderamente me hace feliz."
(Eliezer Gutiérrez, 1ºpiano y TA I en Musikene)

-"El canto es para mí una herramienta para expresar mucho; creo que tengo una relación muy teórica con mi instrumento."
(Antoni Jorquera, 1º pedagogía y TA I en Musikene)

-"Adoro mi instrumento. Trato además de no perder el ánimo que tenía a los diez años."
(Roberto M.Cano, 1º guitarra y TA I en Musikene)

-"La autocrítica me ayuda a valorar cómo estoy haciendo las cosas y que a su vez la mente se encuentre libre y despejada para asentar la información."
(Mateo Bande, 1ºoboe y TA I en Musikene)

-"No sé al detalle lo que hago internamente para cantar, me guío por sensaciones generales, por eso a veces no tiene por qué funcionar lo que quiero."
(Jone Martínez, 3ºcanto y TA I en Musikene)

-"A la hora de estudiar, a veces  me estresa mucho. No hay manera de  tocar estando enfadada. A mi instrumento lo suelo querer mucho, sobretodo cuando suena como yo quiero en una audición, cuando termino de estudiar y el resultado es bueno."
(Ainitze Garmendia, 1º pedagogía y TA I en Musikene)

-"Me gustaría que cada día que ensayara fuera un "día bueno", y aprender a hacerlo".
(Alma-Yi Rueda, 1º viola y TA I en Musikene)

-"En situaciones de presión o adrenalina, a veces, mi mente juzga lo que está ocurriendo e impide afrontar la situación de una manera libre y consciente, sin disfrute, arrastrando también al cuerpo que se vuelve una cápsula rígida."
(Beatriz Redondo, 1º canto jazz y TA I en Musikene)

-"He aprendido a relativizar las cosas; ser capaz de darme cuenta qué está fallando en cierto momento y poder cambiarlo."
(Eduardo Villarroel, 3ºcl. y TA I en Musikene)

-"La vida es un aprendizaje continuo. A veces lo veo todo como un proceso o una etapa."
(Manuel Fernández, 2º guitarra y TA I en Musikene)


-"Diría que mi relación con mi instrumento se resume en esta pequeña anécdota relacionada con Pau Casals: una vez le preguntaron cuando ya tenía alrededor de 80 años que porqué decidía seguir estudiando cuando  ya había hecho prácticamente todo en la vida y en la música. Pablo Casals respondíó: "Bueno,,, siento que sigo mejorando, eso es lo importante.".
(José Belda, 3ºguitarra y TA I en Musikene)


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viernes, 26 de octubre de 2018

Control Primario o central del músico


Equilibrio del músico para su calidad sonora

El buen uso psicofísico del músico aporta una base fundamental para poder lograr una calidad sonora y control específico en cada sonido.

F.M.Alexander (acostumbrado a subir a los escenarios como actor), trabajaba con el individuo para retomar el buen uso que en realidad es innato. 
Pero algo tan obvio pierde firmeza y se llena de "interferencias" cuando el estímulo crece: 
ponemos en práctica todo lo estudiado en un espacio pequeño y cómodo, cuando subimos al escenario donde las dimensiones son completamente distintas y el sonido necesita  dirección y proyección.
Control de uno mismo ante todo, para tener presencia en escena.

sábado, 22 de septiembre de 2018

Head leads and body follows

"Alexander technique in action"
 illustrated by the famous Finnish cartoonist Juha Sihto together 
with Alexander teacher Sirpa Tapaninen.

Comienzo curso 2018-19: T.Alexander para comenzar el curso con actitud eficaz y control mental

Comenzamos el nuevo curso en Musikene con entusiasmo e ilusión. La frescura de los primeros días de clase  facilita poder hablar de ACTITUD y orden a la hora de comenzar el estudio regular del músico.
Es importante crear un patrón de respuesta muy ordenado para el estudio. No es cuestión de hablar de posturas, posiciones correctas o cuestiones estrictamente físicas, sino detenernos a controlar mentalmente lo que buscamos en cada sonido, STOP and THINK antes de la emisión.
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miércoles, 18 de julio de 2018

Academia de dirección coral 2018 con Técnica Alexander

La confederación de coros del País Vasco organiza todos los veranos la academia  de Dirección y canto coral; en esta edición han incluido una introducción a la Técnica Alexander para la dirección y canto coral.
Es importante el control consciente del director de coro y de los cantantes; su uso psicofísico y cómo controlar los hábitos inconscientes que interfieren con el aire fluido y libre.
Ayer pudimos hablar de la importancia del control primario y de pensar en permitir que el cuello esté siempre libre (" neck free"!!!). Cómo podemos respetar la entrada libre del aire, dejando de hacer, y respetando siempre esa largura y anchura del control primario; tan natural, que es en realidad lo que tuvimos de niños. La referencia al movimiento natural del niño y su cabeza perfectamente equilibrada encima del atlas, es una imagen muy útil para todo director y cantante.
Es magnífico el trabajo del director de coro cuando existe un control consciente, libertad de articulaciones y buen uso,  que ayudan al propio ritmo del ensayo, fundamental para la respuesta de los cantantes.