viernes, 15 de diciembre de 2017

Buen uso, coordinación y equilibrio

El músico en escena, para poder adaptarse a las exigencias de diferentes poyectos, necesita de una libertad y buen uso de su control primario; tener una base estable de buen uso, coordinación y equilibrio para mantener una calidad sonora incluso en movimientos y posiciones escénicas que puedan ser menos habituales en sus conciertos.
Los instrumentistas a veces no trabajamos lo suficiente el movimiento en escena, y es interesante no centrarse solo en las posiciones habituales de tocar en concierto (sentado o de pie), sino experimentar  el propio control sonoro en posiciones y movimientos inusuales, con el fin de subrayar el control primario y su libertad de movimiento.
La presencia en escena es un tema que vamos a subrayar a partir del curso ´17-´18 en la clase de Técnica Alexander en el auditorio de Musikene.
Primera cita: 22 de diciembre para los alumnos de Musikene; exposición al estímulo y observaciones sobre reacción al estímulo del músico en un auditorio con dimensiones donde la proyección del sonido y presencia en escena se pueden trabajar con las herrmientas de la técnica Alexander.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

El músico en escena: control consciente

Control consciente del músico en escena; experiencia para los alumnos de Técnica Alexander I  de Musikene entorno a la presentación oral de contenidos en relación a principios de la técnica y aplicación personal estímulo/respuesta.



domingo, 3 de diciembre de 2017

Curso Especialización de TA en Musikene

Curso de Especialización ´17-´18 en Musikene

comodidad a la hora de tocar, libertad, buena relación del Control Primario, equilibrio y cómo ayudar a nivel pedagógico a dar herramientas para una metodología de estudio útil, eficaz y cómoda.

UNDOING = NOT DOING
RELEASING: soltar, liberar ( no es lo mismo que relajar!), para dar al sonido su dirección y proyección

Audición de Técnica Alexander en Musikene

Audición de Técnica Alexander en Musikene:
estímulo / respuesta del músico en escena.

lunes, 27 de noviembre de 2017

Auditorio, sillas regulables y Control del músico en escena

Sillas regulables para favorecer el buen uso y la buena relación dinámica del control primario del músico.
Son las sillas que a menudo se encuentran en un auditorio, en este caso el de Musikene, y las sillas que se suelen utilizar para los músicos de orquesta.
Es útil regular el respaldo para dar cierto apoyo durante los ensayos y favorecer las direcciones primarias. La zona lumbar puede tener contacto en momentos de ensayo, para subrayar el "widening" y "thinking back in your back". Todo ello fundamental para el cuerpo sonoro y siempre controlado desde una buena relación y equilibrio de "neck free and head forward and up".
Tocar en un auditorio con dimensiones donde la proyección del sonido no es como en el aula de estudio, requiere de una rápida adaptación por parte del intérprete, subrayando siempre su plano posterior y largura y anchura del control primario de éste.
Un buen equilibrio entre el plano anterior y el posterior, permiten mantener una libertad de las articulaciones del músico en escena.

domingo, 26 de noviembre de 2017

"Semisupinando" : descanso activo

Alumnas de Musikene en la preparación de su concierto de hoy en el Museo San Telmo de Donosti.

La posición de semi-supina nos acerca al procedimiento que en técnica Alexander denominamos "descanso activo": es mucho más que simplemente adoptar una posición y descansar; se trata de una combinación sutil entre una posición  corporal y facilitar que el músico se suelte a nivel muscular, practicando el control mental a nivel de direcciones neuromusculares  a través de todo el cuerpo.
Es ideal como preparación al estímulo de la escena. Stop + Think antes de tocar = undoing. Y... a disfrutar y dar rienda suelta a las emociones en cuanto nos sumergimos en el sonido.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Control Consciente del músico de orquesta


 Control Consciente del músico en los ensayos, como preparación para una buena dirección y proyección del sonido. Tener en cuenta el control primario y la libertad de las articulaciones fundamentales, es muy importante durante los días de ensayo para llegar al concierto con un buen patrón de respuesta al estímulo.

lunes, 20 de noviembre de 2017

Michel Bouvard en San Sebastián: 17 de noviembre 

MASTERCLASS

El modo de enseñar de Michel Bouvard está marcado por sus gestos magníficos, gestos con dirección constante expresando cada voz que "canta", expresando la dirección musical.
"Travailler comme une orchestre pour les articulations. Essay de conduire la musique" - como un discurso, con dirección de dónde a dónde va...
Todo desde un  buen uso del Control Primario.
Semana de orquesta y Big band en Musikene

a través de la Técnica Alexander preparamos el inicio de la semana con clases dirigidas al músico de banda/orquesta, con muchas horas de ensayo, donde es imprescindible mantener el buen uso del sistema psicofísico.
Es fundamental no colapsar en las pausas, mantener las direcciones primarias de modo constante y cuidar el peso y el "undoing", todo ello para no forzar el sonido y controlar los tempi y estar presentes insieme al director.

jueves, 26 de octubre de 2017

Control Primario del músico

OPINIONES DE MÚSICOS sobre su Control Primario y su estudio en Musikene

- ..."hasta ahora pensaba que con mantener la espalda recta era suficiente, y que tener tensiones o movimientos forzados no era del todo insalubre. Ahora, veo que me cuesta diferenciar entre lo que es una postura natural y una postura a la que me he acostumbrado. Por tanto, a veces creo que estoy en una postura natural pero simplemente la tengo interiorizada y no me doy cuenta de que me causa sobretensiones,"  Ainhoa López de Munain (pedagogía)


A través de la Técnica Alexander se trabaja la percepción sensorial errónea.

- "..Desde que comencé las clases de TA, trato de tener conciencia del control primario y a veces tengo que PARAR para corregir mis malos hábitos. Es de gran ayuda para mis clases de arpa, ya que actualmente estoy haciendo muchos cambios en la técnica y logro entender mucho mejor lo que la profesora me quiere transmitir, cuando me habla de peso en los dedos de las manos. Es un trabajo de dominio mental."  Mayte Rodriguez ( arpa)
- " Creo que, como director, soy reflejo de mi actitud y conocimiento sobre los coristas, y la consciencia de ésto es importante y vital. En pocas palabras, soy como un espejo para ellos; un espejo en donde muchas cosas que hago las repetirán e imitarán, especialmente en el caso de los niños.
En mi vida cotidiana hay un elemento primario que es el cuello, al que doy siempre mucha importancia en el ensayo. Su buen uso nos hará evitar sobretensiones en la garganta y nos dejará libre la voz para que fluya la columna de aire.  De hecho, un buen uso del cuello nos ayudará a la consciencia de la boca virtual (nuca); consiguiendo mejorar técnicamente a la hora de cantar. Si hay consciencia del cuello, creo que habrá más consciencia de la cabeza y el tronco."
Aitor Biain ( dirección coro)
- ..." A la hora de estudiar intento siempre estar atenta a no sobretensarme, buscar una postura cómoda gracias a un torso dinámico." Mina Schmitt (arpa)
- "... Tras varios días de observación mientras toco, me he dado cuenta que da igual si hago escalas o pasajes difíciles, que sobretenso el cuello. Creo que tiene relación con una mala costumbre de bajar la cabeza mientras toco. Esto repercute mucho en el sonido." Javier Almenar (chelo)
-"Me he dado cuenta a través de la observación, que no me fijaba en el control primario durante el estudio, solo trataba de reproducir una sensación en la que sentía comodidad y que había sido elaborada a partir de las correcciones posturales de los profesores.  El problema de seguir haciendo esto es que muchas veces no soy capaz de recordar sensitivamente "la posición", y que ésta al ser dinámica no es fácil de describir. Ahora trato de llegar a una postura equilibrada, estable y dinámica durante el estudio y me he dado cuenta de que en realidad estoy buscando lo mismo que antes, solo que al establecer como estructura del control primario la relación entre cabeza-cuello-espalda, la sensación se hace más tangible, ya que se reune todo en unos puntos concretos en los que enfocar la atención y no resulta ser una mezcla de órdenes inconexas (aparentemente), a las que es más difícil prestar atención. al incluir esas indicaciones bajo una estructura clara y general, resulta más fácil recordar la dirección y a partir de ahí llegar al buen uso"
 Noelia Rodríguez (Clarinete)
-" Nunca había pensado que el cuello era lo primero en lo que debería centrarme al colocarme la viola. Siempre pensando en pies, rodillas, pelvis y hombros pero nunca prestándole tanta atención al Control Primario.
Tras mi primera clase de T.Alexander, donde NECK FREE fue lo principal, con la ayuda de la profesora conseguí cambiar mi sonido: cuántos armónicos! Sonido mucho más limpio, y más amplio acompañado de un gesto más natural y sin sobretensión, acompañado de un mayor disfrute al hacer música." 
Irene Busons (viola)
-"A través de  mi trabajo de T.Alexander y OBSERVACIÓN, he descubierto que hago una serie de movimientos con el cuello y el hombro que no era consciente de que los hacía, que son una rigidez en el cuello unido a levantar el hombro izquierdo o hacer una rotación extraña hacia dentro. He notado que este movimiento viene unido a un sonido débil e inestable, como si yo no tuviera control total sobre mi brazo y muñeca izquierdos, y que en cambio, cuando me esfuerzo por ser más consciente de ello y evitarlo, me siento más capaz de controlar todo el movimiento al 100%."
Irene Urrutia ( acordeón)
-"Me resulta muy interesante y práctico pensar en la unidad desde la articulación cuello/cabeza hasta los isquiones.
Pensar en la unidad como algo robusto y sólido desde donde parte la libertad de movimiento."
Rubén Ortíz (saxo jazz)
- "A medida que las horas de estudio aumentaban, creo que mi sobretensión también, lo hacía llegando a transmitir a la boca movimientos extraños e incluso a hacer fuerza con ella. También se podía observar en mi cuello alguna de mis venas. Hace dos semanas, que supe de verdad dónde estaba el cuello, qué longitud tiene y cómo está formado. Ahora que tengo una buena y correcta imagen disual de él, soy más consciente de que "existe". Lourdes Tormo (guitarra)
-" Según vamos aprendiendo o concienciándonos más sobre el Control Primario, más te das cuenta de la importancia que tiene el cuello en nuestro equilibrio corporal." Aitor Aburto (clarinete)

domingo, 24 de septiembre de 2017

Comienzo del nuevo curso de Técnica Alexander para músicos en Musikene

Presentación inicio curso ´17-´18 de Técnica Alexander en Musikene:
esta primera semana los alumnos exponen sus problemas de sobretensiones, control y sonido en relación a su instrumento/voz/dirección/pedagbogía.
Relevante el número elevado de músicos que presentan problemas de sobrecargas, sobretensiones, molestias, dolores y bloqueos. Añadiendo los que explican que buscan más seguridad y concentración.
Este curso, como en años anteriores, la asignatura de Técnica Alexander de Musikene se estructura en dos niveles: TA I y TA II. Alrededor de 60 alumnos en total desde músicos de primer curso de Musikene a alumnos de cuarto curso, nos explican por qué han elegido esta asignatura:
"- Suelo tener contracturas con facilidad y me gustaría poder evitarlo."(vl.)
"- Me parece una asignatura interesante de la que puedo aprender muchas cosas." (contrabajo)
"- Porque al estar más de 1.30h tocando el piano, me empieza a doler la espalda."
"- Quiero solucionar los problemas de postura que tengo al tocar y mejorar la conciencia de mi cuerpo y los movimientos que realizo, de forma que pueda mejorar mi interpretación." (vla.)
"- Quiero mejorar mi puesta en escena, controlarse uno mismo ante los nervios, conocerme mejor a la hora de tocar." (trompeta)
"- Mejorar la postura y eliminar tensiones al tocar en hombros y brazos, y dolor en la espalda." (p.)
"- Quiero ser más consciente de mi cuerpo, ya que trabajo con ello, y creo que en los coros llego a ser referente (modelo), por tanto debo cuidarlo." (dirección coro)
"- Creo que es de mucha utilidad para ayudar a futuros alumnos." (pedagogía)
"- "He oído hablar muy bien de ello y creo que me puede ser muy favorable como intérprete tanto técnica como musiclamente." (vl.)

Comenzamos 2017-18...."piano-piano...(si va lontano!)":
UNDOING and Conscious Control.
Con el objetivo de centrarnos en los "medios" y ofrecer herramientas prácticas para el estudio diario del músico.



Alexander Technique: Conservatorio Sta.Cecilia, Roma

Este curso comienza de nuevo la clase de Técnica Alexander para músicos con Antonella Massimo en el conservatorio Sta.Cecilia de Roma.
Inicio de curso con músicos instrumentistas y cantantes.
Foto 1: Alessandro, cantante jazz.
 Foto 2: músicos trabajando el procedimiento "hands on back of the chair".



sábado, 12 de agosto de 2017

Tensión en el cuello y tamaño de la parte posterior del tronco

Para los músicos, tanto cantantes como instrumentistas de viento y todos los demás también, es imprescindible no sobretensar la musculatura del cuello para no aplicar tensión sobre la parte de la columna donde se originan los nervios. No olvidemos que los nervios son los que transmiten la información a las partes implicadas en la interpretación.
Del mismo modo, es muy importante al tocar o cantar mantener la espalda larga y ancha, en equilibrio con el plano anterior, y ser conscientes del tamaño que mantiene siempre nuestra espalda en relación al sonido.

lunes, 31 de julio de 2017

Música y naturaleza

Ayer pudimos disfrutar de un concierto en plena naturaleza, en el espacio Urmara de Koldobika Jauregi.
Música con 3 músicos llenos de mucho entusiasmo y buen sonido: dos de ellos han sido los participantes del segundo curso de especialización de Técnica Alexander de Musikene este curso pasado, Oihane Igerabide (arpa y voz) y Martí Varela (viola); el trabajo que hemos llevado a cabo en el curso de especialización sobre control consciente y metodología de estudio para la mejora del sonido y puesta en escena, da como resultado un control de ambos músicos que ofrece musicalmente un programa muy interesante. Iñaki Tellería completó el trío con su percusión.
Música en un entorno que invita a escuchar....

miércoles, 5 de julio de 2017

Técnica Alexander para músicos | Anne Landa: Equilibrio del acordeonista y control sonoro del f...

Técnica Alexander para músicos | Anne Landa: Equilibrio del acordeonista y control sonoro del f...: Durante este verano, ACCO LAND organiza jornadas sobre el control del fuelle y el equilibrio del acordeonista. Anne Landa está difundiendo...

Equilibrio del acordeonista y control sonoro del fuelle

Durante este verano, ACCO LAND organiza jornadas sobre el control del fuelle y el equilibrio del acordeonista. Anne Landa está difundiendo su trabajo entorno al movimiento de su instrumento en relación al control primario del instrumentista y ligado al movimiento en escena:
"Tras trabajar en el estreno de la ópera "La ciudad de las mentiras" de E.Mendoza en el Teatro Real el pasado mes de febrero, mi experiencia de movimiento en escena con el acordeón, me ha hecho comenzar a plantear un aspecto muy interesante en relación a mi instrumento: tocar de pie, caminando, agachándome, y con la interacción de la palabra, me ha mostrado una nueva relación con el acordeón, con lo cual he comprendido la importancia del principio de oposición en todo momento en relación al movimiento continuo del fuelle
Clases para acordeonistas durante el verano ´17 y comienzo de clases regulares a partir de septiembre: cómo estudiar, cómo controlar el fuelle, cómo tener la tensión necesaria, cómo controlar las sobretensiones,
inscripciones e info en:  alanda@musikene.net


Acordeón en el festival de música de Palencia


jueves, 15 de junio de 2017




Recitales finales en Musikene:
alumnos que han cursado Técnica Alexander: 
primer curso de Técnica Alexander para trabajar los principios básicos de control consciente del músico, y el segundo curso para el desarrollo de cada músico con su instrumento/voz/dirección en relación a cada obra.
El recital final muestra cómo los alumnos son capaces de mantener el buen uso de su control primario, presencia y control en escena en situación de estímulo muy alto, y lo más importante: disfrutar con su sonido y su proyección.


miércoles, 3 de mayo de 2017

Postgrado en Musikene: El control consciente del músico

El próximo curso se presenta por tercer año consecutivo en Musikene, el postgrado de Técnica Alexander y control consciente del músico.
Curso de especialización para trabajar el control del sonido y el control del músico (sobretensiones, peso, emisión, proyección, presencia,…) a través de la Técnica Alexander.
A.Landa basa su trabajo de T.Alexander en la colaboración continua que desarrolla en Musikene desde hace años con los profesores de especialidad, tales como: Marta Zabaleta (piano), Emmanuel Ferrer (piano), Miguel Ituarte (piano), Iñaki Salvador (piano jazz), Luis González (trompeta), Maite Arruabarrena (canto), Ana MªSánchez (canto), J.Luis Estellés (clarinete), M.Ángel Angulo (flauta), Catalin Bucataru (violín),Aitzol Iturriagagotia (violín), Asier Polo (chelo), María Casado (chelo), Marco Socías (guitarra), Rodolfo Epelde (trompa), Mikel Andueza (saxo jazz), Christian Wetzel (oboe), Gabriel Baltés (dirección coro)etc.
Curso personalizado sobre fundamentos neuromusculares, medios psicofísicos para mejorar el uso del músico.
Metodología de estudio específica y trabajo práctico de observación, escucha, análisis y reeducación psicofísica para crear una base estable en el sonido del futuro músico profesional.
Este curso, de carácter eminentemente práctico, se centra en el control sonoro del músico atendiendo al repertorio y a su papel en todas las formaciones posibles (solista, dúo, cámara, orquesta…).
Desarrollo de artrología, miología y osteología aplicadas al músico y sus necesidades del sistema muscular y óseo relacionados con el peso y control de las extremidades, así como a su respiración evitando interferencias en el sonido.
Trabajo sobre el miedo escénico a través de procedimientos de Técnica Alexander.
Fechas: Noviembre 2017 a marzo 2018.
http://musikene.eus/tecnica-psicofisica-tecnica-alexander-aplicada-a-cada-instrumento-voz-direccion-y-pedagogia/

domingo, 23 de abril de 2017

Ensayo general y control consciente

Ensayo general hoy en Musikene para el próximo concierto de arpas el 29 de abril donde el sonido se une a una pequeña historia; los alumnos se adentran en una breve experiencia de interacción de sonido/palabra/movimiento.
En la puesta en escena, el músico debe intentar controlar su movimiento en escena desde el buen uso de su control primario, es lo que intento aportar desde el punto de vista de la Técnica Alexander y mi última experiencia en ópera. Proyección de voz y sonido desde el principio de oposición. Direcciones fundamentales: thinking BACk and UP.   Estímulo / Respuesta = undoing.

jueves, 6 de abril de 2017

Elena Mendoza habla sobre "La ciudad de las mentiras" en Musikene

Masterclass de la compositora Elena Mendoza en Musikene, donde habla de la ópera estrenada en febrero en el Teatro Real.
Sábado 8 de abril, 10.30h en Musikene y dirigido a alumnos del centro: "La ciudad de las mentiras", sinopsis, personajes, estructura de la obra y visionado de la grabación de la obra.
15.30h escenas de "El Álbum": Elena Mendoza describe el proceso de trabajo y Anne Landa muestra con el acordeón el papel de su instrumento en la obra.
http://musikene.eus/noticias/masterclass-de-la-compositora-elena-mendoza/10917/


miércoles, 1 de marzo de 2017

Teatro Real: "La ciudad de las mentiras" de Elena Mendoza

 Anne Landa (acordeón) y Michael Pflumm (tenor)

El 20 de febrero (hasta el 26 de febrero) se estrenó en el Teatro Real de Madrid "La ciudad de las mentiras" de Elena Mendoza, basada en cuatro cuentos de Juan Carlos Onetti, protagonizados por cuatro mujeres: las sopranos Laia Falcón y Katia Guedes, la violista Anna Spina y la acordeonista Anne Landa.
La obra nace de un trabajo creativo en equipo, en el que texto, música , interpretación actoral y escenografía se van gestando simultáneamente. Personajes interpretados por cantantes, instrumentistas y actores, junto con los músicos de la Orquesta Titular del Teatro Real en el foso y en el Palco Real.
Dirección musical a cargo de Titus Engel, que ha dirigido ya dos estrenos mundiales en el Teatro Real: "La página en blanco"de Pilar Jurado en 2011 y "Brokeback Mountain" de Charles Wuorinen en 2013.
En la génesis de "La ciudad de las mentiras", encargo de Gerard Mortier para el Teatro Real, Elena Mendoza y Matthias Rebstock han creado el libreto, la dirección escénica y la música. La partitura, una vez concluida, incorpora ya las líneas de la acción dramática, la interpretación actoral y el espacio escénico concebidos durante el proceso de creación de la obra, en el que han participado también la escenógrafa Bettina Meyer, la figurinista Sabine Hilsher y algunos de los protagonistas -cantantes, actores e instrumentistas-, explorando los múltiples códigos del teatro musical contemporáneo.

martes, 31 de enero de 2017

Back and Up playing.

Musikene: Clara Muñoz

Ensayos de "La ciudad de las mentiras": estreno en el Teatro Real

Los ensayos de "La ciudad de las mentiras" de Elena Mendoza en la Sala de Ensayos de Puesta en Escena del Teatro Real.
Es importante trabajar la puesta en escena con las características reales que tendrá el escenario final. Las distancias, escaleras, proyección  y el encontrarse en el espacio, es algo que todo músico necesita probar con tranquilidad para  conseguir adaptarse con libertad de movimiento y control.

martes, 10 de enero de 2017

Reflexiones de músicos sobre la Técnica Alexander

El pianista Gabriel González nos hablaba hoy en la clase de TA de Musikene sobre F.M.Alexander y su método: "Su técnica se basa en la observación y en hacerse preguntas a uno mismo. Primero observar, y después construir. Un músico necesita saber qué es lo que está haciendo, para dejar de hacerlo. Pero la ambición de finalización conduce a una falta de ser meticuloso con lo que se está haciendo. Para el músico, la solución no es un esfuerzo mayor, sino dejar de hacer. Se trata de pensar cuál es el pensamiento correcto."
El violinista Beñat Olano explica que en su experiencia la TA trabaja " el uso consciente del cuerpo para utilizarlo tal y como está diseñado."
La violinista Carmen García subraya que "el proceso de aprender sea algo que disfrutemos. Al hacerlo con ganas, los resultados son mejores."  Y  da importancia a la inhibición en términos de Alexander porque "tras la pausa, diriges la acción a través del pensamiento."
La flautista Inga Freyrsdóttir explica que en su estudio regular el procedimiento de semisupina, es para ella "un calentamiento mental". Piensa que "hay que ser flexible a la hora de reaccionar al estímulo y tener una buena organización; deshacer los hábitos inconscientes cogiéndolos de uno en uno, nunca todos a la vez." Y en referencia al control de emisión y libertad de articulaciones, "dejar que la gravedad haga su efecto en la mandíbula."
El bajista Carlos Montull afirma que "el músico en escena es el resultado; porque el trabajo hay que hacerlo antes. Y hay que observar los "síntomas pre-concierto", como son el estrés, practicar obsesivamente unos días antes, etc. y ser capaces de parar y dejar de hacerlo. Para un músico, es fundamental como objetivo llegar al escenario lo más libre posible."
La oboista Blanca García describe una dificultad que tenía en relación a su agarrotamiento en los dedos y cómo influía ésto en su sonido, además de notarse mucho en la diferencia entre nota y nota. Explica que le ha ayudado mucho pensar en las direcciones y prestar atención a la hora de estudiar al "no hacer" de los dedos. "Pensar en lo que no tengo que hacer para que los dedos tengan la tensión justa.Además, el procedimiento de semisupina me ayuda a pensar en la relación del brazo con la espalda. Pienso que el buen uso nos da seguridad como personas y como músicos."
La cantante Nerea Benavent nos propone como ejemplo de posturas que realmente no son naturales, lo siguiente : "no hay como ver a la gente en la cola del supermercado". Relaciona el mal uso con el estrés, causados por el tiempo y las prisas y también causado por el miedo y las críticas en el caso de los músicos. Habla de su experiencia con la voz y explica en relación a su trabajo de observación y estudio, que a la hora de cantar se le movía la mandíbula sola (temblaba): "es mi manera de liberar la tensión que tengo, por ejemplo al llegar a los agudos."
Alba Idoyagabeitia, alumna de pedagogía, subraya la importancia de la inhibición como algo positivo, como instinto natural en los animales y aconseja pensar siempre en positivo como actitud general para el músico. Afirma que "nosotros somos los que tenemos el tiempo para cambiar. Somos nosotros quienes decidimos cómo queremos vivir."
El trompetista David Urrutia se centra en "encontrar la facilidad a la hora de tocar." Y nos plantea la importancia de la actitud ante el estudio: "¿Qué actitud voy a mostrar delante del estudio?" Añade:
"A veces tenemos la cabeza un poco rígida, y necesitamos una mentalidad flexible, además de calma, la calma es muy importante."
La saxofonista Rocío Sánchez nos explica que, en su caso, vivir una lesión es lo que le ha ayudado a ser más eficiente. Piensa que es fundamental tener paciencia y vivir en un proceso continuo con un control de nuestro uso en escena."
El trompista Galder Oneca describe cómo se pueden crear múltiples vicios en la formación del músico, a través de un estudio basado en la repetición y subraya para el estudio del músico la necesidad de enfocar el fin con unos medios diferentes "
El clarinetista Mario Martínez se acercó a la Técnica Alexander "por mi deseo personal de cambiar. Alexander propone un cambio permanente. Pero como músicos, nuestra máxima es querer hacerlo bien; nuestro bien es lo conocido, y nuestro bien está mal. Inhibir es parar y razonar para poder enviar un  nuevo mensaje desconocido para nosotros. Cuando salimos del cobijo de nuestro profesor, ante situaciones nuevas y desconocidas, poder plantear soluciones nuevas y desconocidas"