viernes, 30 de diciembre de 2016

Nueva producción del Teatro Real: "La ciudad de las mentiras"

"La ciudad de las mentiras"
Teatro Real, Madrid. (www.teatro-real.com)
Estreno, 20 febrero 2017.

Carmen   (Anne Landa, acordeón),  junto con Michael Pflumm (en el papel de Jorge) será una de las protagonistas de la obra con música de Elena Mendoza y con  la dirección de escena de Matthias Rebstock.
Comenzamos los ensayos en unos días y será una experiencia donde el acordeón protagonizará "El Álbum", cuento de Onetti, con interacción de música, palabra y movimiento.
Desde el trabajo de técnica Alexander, un teatro musical donde la libertad de movimiento y el control sonoro con trabajo de escena serán fundamentales.

20,21,23,24,26 febrero 2017.
Orquesta titular del Teatro Real.
Dirección musical: Titus Engel.
Escenógrafa: Bettina Meyer.
Gracia: Katia Guedes.
Carmen: Anne Landa.
Moncha: Anna Spina.
Mujer de un sueño realizado: Laia Falcón.
Basado en relatos de Juan Carlos Onetti, encargo y nueva producción del Teatro Real.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Control Sonoro

Maite Arruabarrena explicaba en clase a una alumna de 2º curso de canto en Musikene, que "MENOS ES MÁS", y que "no se puede expulsar aire hasta que no esté en ti, primero conecta; y sostén con el apoyo."

María Casado, en su clase de chelo con una alumna de 4º curso de Musikene, subraya que hay que "Trabajar la memoria física" y en relación a los traslados "el dedo necesita consistencia".

Miguel Ángel Lorente, en sus clases con sus alumnos de saxo en Musikene, habla del "contacto con el instrumento: físico y emocional" y aconseja a los alumnos: "siempre que estudio,  me implico, soy generoso." Y en relación a cómo coordinar aspectos musicales y control consciente, cómo coordinar todo: "Il faut vivre avec".

José Luis Estellés, en su clase de clarinete de Musikene, trabaja con un alumno sobre la confianza en relación al control sonoro y en relación a un sonido agudo aconseja amablemente: "esperaría a que el fa saliera... dejarle a él que salga"

martes, 29 de noviembre de 2016

Reflexiones de músicos en Musikene

"Los problemas vienen claramente de un mal uso que se convierte con el tiempo en hábito."
Carlos Montull (bajo)
"Yo no lograba concentrarme en el escenario, no me salía de memoria, y tras estos meses de Técnica Alexander he encontrado el PORQUÉ de mi problema: no le daba importancia al apartado más importante del buen músico, el control de su cuerpo, el SER CONSCIENTE en cada momento que estudio."
Débora García (pedagogía)
"Antes de empezar a estudiar, he incluído un nuevo hábito: procedimiento de semisupina durante unos diez minutos."
Blanca Garcia (oboe)
"Tengo que pararme, pensar en "dejar de hacer".
Carmen García (vl)
"He encontrado una mejor proyección y calidad sonora, una mayor e insospechada  seguridad en mi capacidad interpretativa y mucha menos fatiga en mi tiempo de estudio."
Roberto Martínez (piano)
"...Una búsqueda que tenía como fin un buen control técnico, sonoro y emocional, y cuyo foco de atención aludía a los elementos corporales que resultan evidentes en la praxis pianística, es decir: los dedos, la mano, la muñeca y  el antebrazo. El planteamiento era un error, ya que no se trataba tanto de cómo utilizar el instrumento, como de saber en primer lugar utilizar mi cuerpo; un instrumento que toca otro instrumento."
Gabriel González (piano)
"Hacer un legato moviéndose ("expresión") con el tronco, cuando deberían hacerlo los dedos. Corrección: dejar de hacer; parar y trabajar con los dedos."
Leonardo Moyano (piano)


sábado, 26 de noviembre de 2016

Orquesta de Musikene y control consciente

Orquesta de Musikene con el director Pedro Halffter: obras de Tchaikovsky  y Wagner.
Buen control consciente de muchos de los instrumentistas, soltando los cuellos y siendo capaces de inhibir y dirigir durante la semana de ensayos y concierto final.
No es sencillo "dejar de hacer" cuando el programa lleva al músico a empujar el sonido inconscientemente; en el primer ensayo, Pedro Halffter les aconsejaba "don´t push", y cuando esto ocurre el control primario se estrecha, influyendo negativamente en la calidad sonora.
Antes del concierto de ayer, trabajamos en la clase de Técnica Alexander de musikene el procedimiento de semisupina y el control consciente sentados, con direcciones primarias y principio de oposición, subrayando el plano dorsal, thinking Back.



domingo, 13 de noviembre de 2016

Musica antica per uno strumento moderno

Giorgio Dellarole es un acordeonista que presenta obras de repertorio antiguo, enriqueciendo de este modo la difusión de un instrumento relativamente nuevo que necesita de repertorio y de intérpretes para poder desarrollar también el aspecto pedagógico del instrumento.

"Lo studio sistematico del repertorio antico ha le sue radici nel lavoro di Arnold Dolmetsch che, all’inizio del ‘900, ispirò un movimento piuttosto elitario basato sulla ricostruzione degli strumenti antichi.
La parola chiave per i pionieri dell’early music era “authenticity” (fedeltà storica), un termine introdotto dallo stesso Dolmetsch che, implicitamente, bollava come “infedele” la tradizione interpretativa in voga agli inizi del XX secolo.
Nel corso dei decenni, parallelamente all’espansione delle conoscenze nel campo interpretativo, organologico e tecnico, vengono messi in crisi alcuni dei “dogmi” che caratterizzavano il primo movimento dell’early music, provocando la mutazione del concetto di base che diventa quello di “historically informed performance” (esecuzione storicamente informata).
Nell’ottobre del 2007, in un’intervista pubblicata dalla rivista “Sistema Musica” di Torino, Fabio Biondi, violinista e direttore d’orchestra specializzato nell’interpretazione del repertorio antico, risponde in questo modo a Diego Marangon che gli chiede di parlare del passato, del presente e del futuro della prassi originale: “Questa prassi esecutiva ha vinto una grande battaglia: creare una coscienza storica e linguistica condivisa. Ora deve vincere quella legata al feticismo dello strumento. Per il futuro vedo una grande coalizione, guidata dalla conoscenza della documentazione e dalla coscienza di chi suona: a quel punto, che Bach venga suonato con il clavicembalo o con la fisarmonica non farà alcuna differenza.”

In questo caso il riferimento al nostro strumento è quasi un paradosso che serve ad affermare che, con la “conoscenza della documentazione” e con la consapevolezza dell’esecutore, allora addirittura con una fisarmonica si potrà suonare Bach, ma possiamo sostenere che lo spostamento dell’attenzione dallo strumento al linguaggio abbia aperto le porte al nostro e ad altri strumenti moderni."

lunes, 31 de octubre de 2016

Tesis Doctoral: "La TA como herramienta para el aprendizaje instrumental"

Lourdes García V. de Vera nos ofrece en su tesis doctoral una visión desde el alumnado del Conservatorio Superior de Madrid en relación a la efectividad de la técnica Alexander:

"La adquisición de habilidades interpretativas sería más eficiente y placentera si desde el primer momento los estudiantes de música tuvieran una idea más clara y consciente de su proceso de aprendizaje y del control sobre éste. El mayor control de la acción mediante un mejor conocimiento de los mecanismos implicados en ella y una mayor reflexión en las ideas musicales que se desea expresar mejorarían el rendimiento de los alumnos y se podría minimizar limitaciones como la baja autoestima o el miedo escénico, y  además evitar el abandono de los estudios musicales.
La Técnica Alexander (TA) es una propuesta para mejorar el control consciente que el músico hace de sí mismo en la acción. De hecho, Alexander entiende el uso de uno mismo como el funcionamiento del organismo en general, el sí mismo como el ser en toda su extensión, y lo considera como el elemento básico para un buen aprendizaje.(...)

Finalicé los estudios musicales superiores en Madrid y me trasladé a Ámsterdam donde realicé un Curso de Postgrado en el Conservatorio Sweelinck. Estos estudios requirieron de largas sesiones de ensayo y me provocaron un alto nivel de tensión que se tradujo en una lesión en el hombro que fue agravándose a lo largo de mi vida profesional como músico, y, aunque a veces el dolor menguaba, volvía a aumentar en cuanto tenía un concierto exigente.
Después de haber buscado soluciones sin éxito y dado que el dolor persistía, me planteé que debía estar haciendo algo cuando tocaba que agravaba el problema. Había leído que Alexander había desarrollado su técnica por un problema de voz que desaparecía cuando no actuaba y reaparecía al volver a declamar, lo que me hizo establecer un paralelismo con mi situación. Decidí entonces recibir clases de TA y pronto disminuyeron mis molestias, dándome cuenta además de que toda la tensión acumulada al tocar se mantenía también en mi vida cotidiana.(...)
Al aplicar lo aprendido a la interpretación con el instrumento observé que los procesos de reflexión antes de la acción que promovía la TA me ayudaban a obtener mayor rendimiento en el estudio, así que comencé a aplicar estas ideas en las clases de percusión que impartía.
Mi labor docente en el Real Conservatorio Superior de Música me permitió constatar el poco tiempo que dedicamos los músicos a reflexionar sobre lo que realmente hacemos con nuestro cuerpo y con los instrumentos, y la tendencia mayoritaria a repetir movimientos mecánicamente con la esperanza de poder expresar ideas musicales, sin la suficiente atención que permita elaborar estrategias en el proceso de aprendizaje.(...)
Mi respuesta tentativa es que este objetivo inherente a la TA de ayudar a llevar a la luz de la conciencia aquellos elementos que intervienen en la ejecución y en la interpretación instrumental tiene un impacto significativo en el aprendizaje de los alumnos que se visualizará a través de la focalización de la atención en elementos físicos y cognitivos que van a permitir tener el control sobre la acción."

Ana MªSánchez y su aire

La soprano y profesora de canto en Musikene, Ana MªSánchez, describe la toma de aire en una de sus clases de la pasada semana con un tenor, como: "Tomar el aire es relativamente fácil, lo difícil es saber distribuirlo." Y añade: "Toma aire con paz."
Sobre el control consciente afirma que "lo que vayas a hacer, lo tienes que tener muy previsto (si no, en el escenario no funciona)."
En Técnica Alexander trabajamos el control del aire desde el control consciente y entrenamiento mental y muscular. Es importante mantener el equilibrio entre el plano anterior o ventral y plano posterior o dorsal del cantante, por esta razón subrayamos la dirección "Back" desde la zona cervical a la lumbar y claridad de dirección de isquiones con suelo pélvico como base del Control Primario del cantante.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Ensayos de banda, orquesta y ensembles

Los ensayos de banda de esta semana en Musikene son un ejemplo de la actividad del músico dentro de una formación y un ritmo de ensayos que no dependen de uno mismo sino del director. Por esta razón, es muy importante intentar mantener un control consciente continuo durante los ensayos, de lo contrario es posible caer en sobretensiones y esfuerzos innecesarios además de forzar el sonido.
Tanto en ensembles como en orquestas y bandas, el músico puede tender a empujar el sonido y olvidar que la base de su propio sonido debe respetar su coordinación cuello/cabeza/espalda. UNDOING en cada minuto del ensayo, para poder respetar el control sonoro individual.
Además, es muy inmediato el utilizar el procedimiento de semisupina en los descansos de los ensayos. 5-10 minutos de este procedimiento como descanso "activo", para inhibir y reordenar las 4 direcciones primarias. Para retomar de nuevo la largura y anchura del control primario del músico de orquesta o ensemble.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Trompeta y control en escena

Alfonso González, el profesor de repertorio orquestal de trompeta en Musikene, trataba con sus alumnos en la audición de esta semana la importancia de:
"Mostrar vuestro sonido desde el inicio, no esperar", porque cuando no hay control consciente desde la entrada a escena, el sonido no está controlado desde la primera nota; es la razón por la que el músico debería trabajar la entrada al escenario y la preparación con inhibición y direcciones primarias, y cuando el movimiento de entrada comienza, dirección clara de cabeza (head leading the movement: head leads, body follows) de modo que se mantiene la largura y anchura del control primario.
Además, Alfonso González  subraya que "Se trata de divertirse, o puede sonar muy triste, muy plano, y aunque estemos correctamente afinados, el color del sonido con el que tocamos, si es demasiado triste ( por ejemplo en el inicio del concierto de J.Haydn), puede dar la sensación de que nos quedamos bajos de afinación. Para mí, cuando uno sale a tocar, debe pensar en divertirse, comunicar, emocionar. Si no nos divertimos y emocionamos nosotros, no podemos esperar que el oyente lo haga."
Control también consciente de los movimientos, para que la campana siempre vaya hacia el mismo sitio.

How to practise with your instrument

Keiko Wataya, profesora de violín en Musikene, explica la importancia de no empujar, y dejar de hacer:

"Never push. You can´t never play with force, but with inteligence.
You have to give FREEDOM to your body and know how to be, how to practise with your violin.
It is about coordination."
Como trabajamos en TA, no tener la finalidad de tocar muy bien, sino trabajar la metodología de estudio basada en la libertad de las articulaciones involucradas y tono musucular necesario.
En las clases de especialidad, cuando el alumno deja de sobrehacer, el sonido mejora inmediatamente. El sonido es el mejor feedback que tenemos los músicos para saber que hay un control consciente.

lunes, 3 de octubre de 2016

Arpa y volumen sonoro

Christine Icart en su clase de Musikene, hablaba la semana pasada con sus alumnas sobre la fluidez y naturalidad:
-"Confía en tu mano, no dudes." ( control consciente)
-"Permite que tus dedos vayan" ( staying Back in your back)
-"Cuanto más apoyes la base, más sueltas arriba."
Y subraya la importancia de NO APRETAR en relación al VOLUMEN SONORO.
Dejar que resuene sin apretar.(UNDOING)
Icart habla de Relacher, lo que en TA subrayamos continuamente para la libertad de movimientos.

sábado, 1 de octubre de 2016

Inicio de curso y objetivos

En un inicio como éste, los  alumnos reflexionan en clase de Técnica Alexander sobre sus objetivos y necesidades en relación al control consciente del músico:
un objetivo claro que muchos de los alumnos  subrayan es  "Salir con seguridad al escenario", ligado a "Estar seguro y a gusto conmigo mismo", cuestiones que no siempre van de la mano con la relación músico/escena. Ésto crea lo que puede ocurrir: "Rebajo el nivel que tengo a la mitad o incluso más" y de manera muy generalizada, los alumnos hablan de sobretensiones innecesarias que no pueden controlar, e incluso de lesiones y molestias regulares; lo cual influye de manera negativa sobre el control sonoro .
Pero como afirma uno de los alumnos: " Aquí estoy, con el ánimo renovado", y aunque hay otro que se queja porque "Lo intento, pero me cuesta", lo importante es ponerse manos a la obra para controlar qué ocurre en cada minuto de estudio diario con nuestro control primario: undoing, parando y pensando (direcciones primarias y secundarias -dependiendo del instrumento y del pasaje u obra).

domingo, 18 de septiembre de 2016

Técnica Alexander para músicos | Anne Landa: Nuevo curso de Técnica Alexander en el nuevo edifi...

Técnica Alexander para músicos | Anne Landa: Nuevo curso de Técnica Alexander en el nuevo edifi...: Copyright Jorge Allende - Con autorización del autor Mañana, 19 de septiembre,  comenzamos el nuevo curso de Técnica Alexander en ...

Nuevo curso de Técnica Alexander en el nuevo edificio de Musikene


Copyright Jorge Allende - Con autorización del autor





Mañana, 19 de septiembre,  comenzamos el nuevo curso de Técnica Alexander en Musikene;  edificio nuevo y clase nueva para TA I y TA II; un nuevo espacio que invita a "parar y pensar" (stop and think), para organizar el control mental del músico en su estudio diario y en escena.
Un espacio nuevo que nos llena a todos de entusiasmo; además, este curso los dos niveles de TA en Musikene cuentan con el máximo de alumnos de todas las especialidades. Un placer ver que poco a poco a lo largo de los años haya ido creciendo el interés por la Técnica Alexander entre los músicos de nuestro país. Gracias, por supuesto, al espacio que se abrió en su día en Musikene para la asignatura, que ha ido creciendo año tras año.

domingo, 28 de agosto de 2016

Buenos hábitos de estudio



El estudio puede ser contraproducente si lo que hacemos es reforzar los malos hábitos una y otra vez.
Por esta razón es fundamental basar el estudio en un control consciente continuo teniendo en cuenta nuestro control primario y la dirección de la cabeza en todo movimiento, manteniendo la unidad de cuello-cabeza-espalda.
Head leads, body follows.
Durante el estudio no se trata de conseguir hacerlo bien, sino de recordar que tienes opciones; el concepto de "postura correcta" para tocar, cantar o dirigir puede llegar a ser muy confuso; en su lugar, una idea más clara es conseguir una relación flexible con el instrumento, que se pueda reequilibrar constantemente. Necesitamos movimiento libre y tensión justa, todo dirigido a una calidad sonora y proyección del sonido.
El hábito de intentar con empeño conseguir un resultado preciso, suele desencadenar tensión extra, por tanto hay que tener en cuenta mientras se estudia, que trabajar con ahínco suele ser contraproducente, en cambio si uno trabaja con inhibición y dirección, tratando los medios y no el fin en sí mismo, el resultado irá dirigido al control sonoro y su proyección final.


domingo, 31 de julio de 2016

TA: curso de especialización en Musikene.

Inscripciones abiertas para un nuevo curso de especialización en Musikene sobre Técnica Alexander en relación al control sonoro, metodología de estudio y hábitos del músico en su repertorio específico.
alanda@musikene.net
Octubre-diciembre 2016
http://musikene.eus/tecnica-psicofisica-tecnica-alexander-aplicada-a-cada-instrumento-voz-direccion-y-pedagogia/

Smart phone - Smart posture, STAT (Society teachers Alexander Technique)

http://www.alexandertechnique.co.uk/NEWS/INTERNATIONAL-ALEXANDER-AWARENESS-WEEK-2016

miércoles, 15 de junio de 2016

Técnica Alexander I-II en Musikene

"Para mí, desde que entré en Musikene, la Técnica Alexander ha sido una parte fundamental en mi estudio diario. He mejorado el control en escena gracias a las "Audiciones de Uso", y mi sonido y la libertad de movimientos ha mejorado teniendo un buen control primario. Las clases individuales son  de las mejores experiencias que he tenido en todo mi superior; han sido un antes y un después en mi forma de trabajar, porque antes tenía muchos dolores de espalda y necesitaba ir una vez al mes al fisio. He cambiado mi forma de trabajar y he mejorado en cuestiones técnicas (como velocidad de dedos); la TA me ha dado mucha seguridad." María Luzuriaga, saxo (finaliza Musikene en junio´16 ).
"Las clases individuales de TA me hacen ver cómo un cambio pequeño en el cuerpo puede influir tanto en el sonido." Alejandro García (3º piano y 2º TA en Musikene).
"Mi capacidad pulmonar ha aumentado considerablemente desde que empecé con TA. El control de mi cuerpo ha cambiado mucho, antes me movía demasiado. Esto se ha traducido en una mejora del sonido, centrando toda la atención que ponía en el movimiento de mi cuerpo, ahora en el sonido. En resumen, con el trabajo de Técnica Alexander, ha cambiado mi forma de tocar y estudiar." Pedro Olite, trombón (finaliza Musikene en junio ´16).

miércoles, 18 de mayo de 2016

Segundo curso de especialización de Técnica Alexander para músicos

El próximo curso se presenta en Musikene el segundo curso de especialización para músicos de Técnica Alexander. El primer curso se ha desarrollado entre febrero-mayo 2016, ofreciendo herramientas prácticas al músico y al pedagogo, con trabajo específico individual con cada participante.
 Este próximo curso de especialización se desarrollará entre los meses de octubre-diciembre 2016.
Inscripciones abiertas:
http://musikene.eus/tecnica-psicofisica-tecnica-alexander-aplicada-a-cada-instrumento-voz-direccion-y-pedagogia/

viernes, 13 de mayo de 2016

Reflexiones de músicos sobre TA

"La práctica mental ocupa un papel destacado en el músico." Pedro Montero ( 1º de TA y 1º de canto jazz en Musikene)
"La técnica Alexander ayuda a que uno mismo pueda ayudarse." María Rodríguez (1º de TA y 1º de chelo en Musikene)
"El cuerpo está en movimiento continuo aunque estemos quietos." Izaskun Payás (1º de TA y 1º de violín en Musikene)
"Para respìrar bien tenemos que dejar un espacio en el cuerpo."
"No hay una manera de respirar, sino varias maneras con distintos colores."
Armelle Morvan (1º de TA y 3º de canto en Musikene)
"El quid de la cuestión está en no hacer nada: inhibir, pararse y pensar."
"Las direcciones las entiendo como liberación. "
"Siempre hay una posición mejor." David Aguilar (1º de TA y 1º de trompeta en Musikene)
"El buen uso se fortalece; cuanto más tiempo lo usas, se hace más fuerte."
  José Ignacio López (1º de TA y 1º de violín en Musikene
"Tenemos que entrenar nuestro oído artístico."
"Aprender los rudimentos, transcribir y aprender a escuchar: esta disciplina es un proceso que nunca acaba." Martín Holland ( 1º de TA y 3º de batería en Musikene)
"Usamos y maltratamos nuestro cuerpo. Hay 2 usos: uso benéfico y uso perjudicial.
Muchos músicos de orquesta acortan el cuello." Roberto Arias ( 1º de TA y 4º de trompeta en Musikene)
"Es muy frecuente que cuando hacemos las cosas estemos pensando en otras cosas: el hábito de la distracción.
La libertad del Control Primario no es de posición, sino de libertad."
  Josu Salegui (1º de TA y 4º de saxo jazz en Musikene)
"Dejar de hacer, aplicarlo a la mente." Mónica García (1º de TA y  1º de trompa en Musikene)
"Trabajar desde el pensamiento; factor de no-hacer." Edurne Suso (1º de TA y 4º de violín en Musikene)
"No lo estudies desde donde lo haces mal, sino directamente hazlo bien." María Asensio (1º de TA y 4º de viola en Musikene)
"Lo difícil no es hacer, sino parar de hacer."
"Que sea cómodo no quiere decir que sea correcto." Beatriz Peña (1º de TA y 1º de canto en Musikene
"Hay un punto de orgullo en no reconocer que el cuerpo es importante para un instrumento."
"Si constantemente estás haciendo y haciendo, será algo artificial." Clara Muñoz (1º de TA y  3º de chelo en Musikene)
"Factor que influye en que caigamos en viejos hábitos: la voluntad de hacer." César Gonzales (1º de TA y 1º de piano en Musikene)
"No nos damos cuenta de la fuerza que tienen los hábitos hasta que intentamos cambiarlos."
"La TA ayuda a ordenar." Judit Martínez (1º de TA y 4º de canto en Musikene)
"El estudio tiene que ser sano." Itsasne Alzola (1º de TA y 1º de violín en Musikene)
"El alumno tiene que olvidarse que tiene que hacer algo bien." Íñigo López (1º de TA y 3º canto jazz en Musikene)
"No debemos luchar contra los nervios; debemos aprender a controlarlos."
"A veces un mal hábito es una mala actitud (ej. pasaje difícil)." Aldara Otero (1º TA y 1º violín en Musikene)
"Buscar una amplitud que nos de movilidad y facilidad en nuestro movimiento." Pau Fogás (1º TA y 1º violín en Musikene)
"People don´t think about what they are doing.
Inhibition delays an instant reaction." Lukas Hatzis (1º de TA y contrabajo jazz, Erasmus)

lunes, 11 de abril de 2016

Musikene: curso de especialización - TÉCNICA PSICOFÍSICA para MÚSICOS, curso de postgrado

Musikene
Curso de postgrado para músicos sobre Técnica Alexander y control consciente del músico. 
Otoño 2016
inscripciones:
http://musikene.eus/tecnica-psicofisica-tecnica-alexander-aplicada-a-cada-instrumento-voz-direccion-y-pedagogia/

jueves, 7 de abril de 2016

Sobre libros de TA: análisis y reflexiones de músicos.

"Nuestra voluntad es potencialmente libre." Silvia Ruiz (1º fagot en Musikene).
"Es necesario tocar los extremos para encontrar el equilibrio". Iván Irijalba (1º trombón en Musikene).
"¿Por qué no debemos guiarnos por las sensaciones?
Realmente no sabemos si hay una sensación mejor". Luis Cortés (1º trombón en Musikene).
"El músico debe ver la vida de otra manera; debe pararse más y liberarse gradualmente de los malos hábitos. Tenemos muchos años a nuestras espaldas de contaminación". Paula Gómez (4º trompa en Musikene).
"Disfrutar de esta profesión no es compatible con tener dolores. Debemos recordar que el control corporal lo tenemos nosotros y los pianistas no somos solo cerebro y dedos". Sergio Esteban (4º piano en Musikene).
"To try to eliminate errors don´t being conscious of your body, brings you to make more errors.
We´re constantly very obsesive on doing things well, constantly judging ourselves and it doesn´t help to take pleasure playing". Karolina Walarovska (4º violín en Musikene).

martes, 29 de marzo de 2016

Temporada ´16-´17 Teatro Real: "La ciudad de las mentiras"

Estreno de la ópera de Elena Mendoza "La ciudad de las mentiras" con la participación de la acordeonista Anne Landa,  en el papel de Carmen: interacción de música, movimiento y texto.
Anne Landa trabaja en la difusión del acordeón de concierto desde los 90; en este proyecto de Elena Mendoza y Matthias Rebstock se subraya el movimiento y las posibilidades que el instrumento ofrece en escena; a través de su formación como profesora de técnica Alexander, Anne Landa trabaja sobre el control del movimiento con su instrumento en escena y el control de la presión del fuelle.
http://www.docenotas.com/129078/nueva-temporada-del-teatro-real-estimulante-ambiciosa/

jueves, 3 de marzo de 2016

CURSILLO: Técnica Alexander para músicos / WORKSHOP: Alexander technique for musicians

Junio 2016 - June 2016 Alexander technique workshop
Cursillo de Técnica Alexander para músicos en San Sebastián

Clases individuales para instrumentistas, cantantes, directores y pedagogos.
Trabajo práctico sobre el control sonoro y hábitos contraproducentes. Cómo "dejar de hacer" en la metodología de estudio y control en escena.
Horarios y número de clases a definir con el profesor en base a las necesidades de cada músico.
Info e inscripciones: contacto@annelanda.com,  alanda@musikene.net, 666547617.

lunes, 29 de febrero de 2016

Rythm and the musician´s good use

Christian Wetzel, oboe player and teacher at Musikene, talks in relation to rythm and the musician´s  use:
"When there is not good use, the rythm goes wrong". (9th february ´16).
He adds during an oboe lesson:
"Give the body a chance and everything will be fine."
C.Wetzel  talks about how the student could use his imagination, and I could relate this "imagination" to the "Directions" we think in the Alexander technique.

lunes, 8 de febrero de 2016

Curso de Especialización: Técnica Psicofísica

El sábado 6 de febrero comenzó en Musikene el Curso de Especialización -  "Técnica psicofísica: técnica Alexander aplicada a cada instrumento, voz, dirección y pedagogía".
El curso se ha completado con 3 profesores que buscan herramientas para sus alumnos en relación a los hábitos e interferencias que éstos puedan tener; por tanto, hemos comenzado por subrayar la metodología de estudio y el trabajo práctico de observación, escucha y análisis en relación al Control Primario de los alumnos y del propio profesor.
En un curso de especialización me parece importante recalcar que es interesante trabajar el propio buen uso para poder explicarlo y trasladarlo a los alumnos.
En esta primera comparecencia subrayamos la relación USO / FUNCIONAMIENTO y su importancia en la pedagogía.

domingo, 31 de enero de 2016

Trabajo en escena del músico

El trabajo en escena del músico es fundamental para exponerse al estímulo y poder poner en práctica los aspectos que se trabajan en el estudio diario a nivel de control consciente.
En Musikene, además de las clases semanales de Técnica Alexander en las que trabajamos los principios fundamentales de la TA, paralelamente comenzamos el pasado día 29 de enero con la primera  Audición de Uso y primera Clase en Espacio Escénico que trabajamos en los dos cursos de  la asignatura.
En esta primera Audición de Uso participaron alumnos de primero y segundo de TA, alumnos que a su vez están en 1º,2º, 3º y 4º de Musikene.
Una de las observaciones fundamentales es que el músico en escena necesita PARAR más antes de la acción, por el alto estímulo al que se enfrenta y su consiguiente respuesta fisiológica.
Todos los músicos sabemos que el tempo en escena está marcado por la respuesta fisiológica del momento. Gracias a la inhibición que trabajamos con la TA, se puede controlar la respuesta al estímulo desde la salida al escenario,el inicio real de la performance.



Violín: Joaquín Arias, Saxo: María Luzuriaga. Escuchando, también "Stop and Think".

jueves, 21 de enero de 2016

Procedimiento de Semisupina para el músico

El procedimiento de Semisupina no es un ejercicio sino un trabajo de control consciente  para ordenar el proceso de inhibición y direcciones que el músico aplicará en su sonido diario.

viernes, 15 de enero de 2016

Staying BACK and FREE

Las clases de TA subrayan el plano posterior del pianista (buscando un equilibrio constante y fluido con el plano anterior). Antonella Massimo ha trabajado en Musikene con Alejandro García, alumno de segundo curso de TA y  3ºde piano con Marta Zabaleta, profesora que también aplica las herramientas de la Técnica Alexander  como profesora y como intérprete.

El aire y su relación con el Control Primario

Aire y sonido. Control y calidad sonora. Hacer menos y conseguir un sonido personal. Antonella Massimo trabajando con Pedro Olite, alumno de Musikene de último curso y en su segundo año de Técnica Alexander.

Sonido y buen uso del instrumentista de cuerda

Antonella Massimo trabaja a través de la Técnica Alexander con instrumentos de cuerda para conseguir el tono muscular adecuado y el peso necesario para controlar el sonido gracias a una reeducación del Control Primario.
( En la foto, trabajando el 14.01.16 con el violinista Joaquín Arias, de segundo año de TA en Musikene).

jueves, 14 de enero de 2016

Procedimiento "Hands on back of the chair"

Procedimiento de TA que la profesora Antonella Massimo ha trabajado con los alumnos de Musikene:
"Hands on back of the chair é una procedura che aiuta a imparare come usare le mani e le braccia in opposizione alla schiena. A rilasciare tensione eccesiva nelle spalle e braccia. A usare il tono giusto... no más. Cosí che nelle mani sentiamo la schiena e nella schiena le mani."
( En la foto, la alumna de 1º de TA Patricia Muro)

Control Primario del músico y su calidad sonora

Clase en Musikene con la profesora Antonella Massimo (13.01.2016), subrayando el plano posterior  y la unidad del Control Primario.
Aire, presión, peso, dirección del sonido y otros aspectos que a través del trabajo de TA se pueden conseguir controlar con herramientas indirectas.
( En la foto, la alumna Mónica García, alumna de 1ºde TA en Musikene).

miércoles, 13 de enero de 2016

Técnica Alexander en Musikene

Antonella Massimo ha impartido las clases de Técnica Alexander en Musikene durante unos  meses de este curso, trabajando con  instrumentistas y cantantes de 1º.2º,3º y 4º curso; cómo mejorar  el buen uso del músico y el control sonoro (en la foto, Beñat Etxabe, alumno de 1ºde TA en Musikene).

martes, 12 de enero de 2016

Música y títeres para niños

El pasado 9 de enero, el grupo Txotxongillo Taldea, presentó la obra "Printze Txikia"en San Sebastián.
La frescura de los niños, su atención y sorpresa ante los personajes de la obra, títeres con vida, junto con la música de Mendelsshon, Zolotariov, Urueña, Mozart y Bach, con un instrumento en movimiento continuo como es el acordeón, crearon una atmósfera acogedora y llena de curiosidad.
Es un placer tocar y crear un espectáculo dirigido a los niños, porque se consigue su atención cuando tú mismo desde el escenario te adentras en la historia creada.
Printze txikia eta Anne Landa akordeoiarekin