martes, 30 de junio de 2020

Técnica Alexander, asignatura optativa en Musikene sobre control psicofísico, como apoyo a especialidad
(consta de 2 niveles TA I + TA II)
Maite Mancisidor, alumna de violín en Musikene, nos cuenta su experiencia:
"Durante este curso, esta asignatura me ha ayudado en varios aspectos en cuanto a mi estudio con el instrumento y mi sonido.
Lo primero que me hizo ver la luz y verme muchísimo más libre fue simplemente pensar en Neck-free. Eso, a parte de hacer que mi sonido y mi sensación física fueran muchísimo mejores, hizo que me diera cuenta de lo poco consciente que era de lo que hacía ya que, simplemente pensando una cosa, todo cambiaba a mejor. Cuando empecé a ser consciente de todos los movimientos inconscientes que hacía, fue muchísimo más fácil identificar qué era lo que fallaba y sobre todo era mucho más fácil solucionarlo.
El ser consciente me llevó a ver que yo confiaba mucho en mi percepción sensorial, y acabé viendo que era totalmente errónea. Para esto lo que más me ayudó fue pensar e identificar las direcciones primarias del cuerpo haciendo semisupina. Hacer esto me ayudó mucho para transmitir esa sensación y reconocer fácilmente los parámetros que me estaban fallando a la hora de tocar (neck-free, cabeza flotando por encima del atlanto-occipital, widening y la dirección de las rodillas).
El estar libre y consciente de lo que haces con tu cuerpo da muchísima libertad al sonido, te permite concentrarte plenamente en tu interpretación y ayuda muchísimo a perder el miedo a la hora de tocar ante el público.
Todo esto mencionado anteriormente yo lo he ido aplicando en mi estudio, pero teniendo como regla principal el stop and think.
Yo siempre he tenido muy claro que tenía que tener una metodología de estudio y que la debía seguir para tener un trabajo organizado y pleno, pero mi metodología de estudio era superficial, seguía perfectamente el orden que había establecido con mi profesor.
Lo que nunca me había planteado era que mi objetivo no tenía que ser leer todos los estudios, obras, pasajes orquestales etc., sino que debía mantener mi atención en los medios por medio de los cuales podía llegar a ese fin. Fue ahí cuando empecé a observarme con mucha atención en lo que hacía y vi que cada muy poco tiempo mi cuello se tensaba muchísimo, entonces paraba, pensaba y actuaba.
El stop and think a parte de para el estudio personal y aplicarlo en el ámbito del estudio, también me ha ayudado en momentos en los que el estar muy saturada y agobiada me llevaba a hacer todo automáticamente, y el hacer esto, me despejaba la mente y me centraba en las cosas importantes.

Como conclusión, lo que más me ha ayudado para mejorar tanto mi sonido como mi estudio ha sido el darme cuenta de que no era para nada consciente de lo que hacía. El ser consciente te ayuda a estar donde tienes que estar, a concentrarte y sobre todo a liberarte de cargas innecesarias que no sirven nada más que para dar problemas."

lunes, 8 de junio de 2020

Alexander technique postgraduate for musicians at Musikene: 

thougths by a musician


"We are end-gainers. We are focussed, yes maybe obsessed about reaching a goal. 
We always want more in less time. We always want to produce, to be productive. That‘s what still happens to me. I feel bad „doing nothing“. It feels wrong to disconnect. It feels like I am lazy. I always seek for a product/a result at the end of my work. 
This brings up a difficult subject concerning playing the violin. Because
learning to play is a process. Most results of our time practicing won‘t be visuable after a couple of
hours, days, weeks, months. A lot of our work you can show, you can make „visuable“ after months
of practicing, or years. Practicing an instrument is not like writing a thesis. You write and in the end
of the day you have a result in front of you that you can see, you can look at, it‘s there, it‘s real.

What happens in term to playing an instrument is that the result is often not seen, or unconscious
which makes it so difficult for us musicians, to me, to trust in our, my daily work, which leads to
frustration so often. Therefore I think that for musicians especially it is absolutely essential to focus
on the way, the process and not on the result and product.

Alexander technique,
it is not about a skill. It is much more about the way we do, the time in between the start and the end. It
is the means whereby and the educational process."

Marianne Brandstettner
 violín postgraduate with C.Bucataru
Alexander technique postgraduate with A. Landa

...thanksssssss Marianne!!! great pleasure having you here. We continue in our learning process...





VI. Edición del posgrado de control psicofísico para músicos en Musikene


Control sonoro, comodidad en la emisión, dirección, proyección.
Cómo prevenir lesiones o sobrecargas, herramientas pedagógicas, nervios y descontrol / control consciente del músico.


Info detallada: alanda@musikene.net
Inscripciones: www.musikene.net