jueves, 1 de octubre de 2015

Life experiences on Alexander Technique / EXPERIENCIAS de VIDA y MÚSICA con la ayuda de TA

Anne Landa escribe una de las historias del libro "Paths to the Alexander Technique"(2015):
 "Small Surprises When You Don´t Expect Them"
"The Alexander Technique has been present in my life since I had a serious problem with my wrist. As an accordion player, when I was seventeen years old I developed tendonitis of my left wrist.(...)"
Cómo pueden ayudar las herramientas que  la Técnica Alexander ofrece para la vida diaria y para la música y el arte.



martes, 18 de agosto de 2015

La voz y su evolución: Ainhoa Arteta


"Si la voz crece de forma natural y no se fuerza, evoluciona. Alfredo Kraus me dijo que hay que dejar que la voz flote, que esté libre, relajada y que, aunque parezca paradójico, todo lo que se empuja, no sale."
"Cuando tuve que recobrar mi voz, el trabajo fue muy interesante porque trabajaba con mi profesora y al mismo tiempo que cantaba tenía un profesor de  técnica  Alexander.
La técnica Alexander debería de ser obligatoria para todos los músicos."

Ainhoa Arteta


martes, 21 de julio de 2015

Acordeón y ópera: ""La ciudad de las mentiras"

Temporada  2016 / 17 Madrid - Teatro Real
La ciudad de las mentiras
Teatro musical en 15 escenas basado en cuatro relatos de Juan Carlos Onetti
WORLD PREMIERE

Compositora: Elena Mendoza
Matthias Rebstock - Director de escena
Titus Engel - Director Musical

Solistas y orquesta Titular del Teatro Real 
Acordeón solista: Anne Landa

jueves, 2 de julio de 2015

Técnica Alexander en la formación del músico: trabajo paralelo a especialidad

OPINIONES DE MÚSICOS QUE HAN CURSADO TA en Musikene  (2014-15)
En Musikene, la asignatura de T.Alexander ofrece al alumno la posibilidad de elegir un curso de esta asignatura (TA I) e incluso trabajo de desarrollo (advanced) con un segundo curso (TA II)

"El progreso a lo largo del curso en esta asignatura lo he notado en todos los niveles, dado que, de todos los problemas de espalda, tensiones y bloqueos con   los que yo comencé el curso, van poco a poco desapareciendo. Tanto es así, que ya no tengo la hiperlordosis que yo tenía, n me bloqueo tanto al tocar; los nervios al tocar los voy controlando cada vez más, dado sobre todo por la seguridad que me da el controlar mi cuerpo, y ser consciente de por qué hay algo que no funciona, y poder dejarlo de hacer al momento.
En las clases colectivas he aprendido a ordenar mi cerebro,a tener las cosas claras con las explicaciones para después aplicarlas a mi estudio y en la vida diaria. Procedimientos que hemos hecho me han servido para probar la realidad de lo que hacemos, para comprobar las explcaciones con los resultados.
Las clases individuales me han gustado mucho. Me parece muy útil. Y también el trabajo con el instrumento me ha parecido increíble: hay cosas que yo no sabía que hacía y eso era la causa de que un pasaje no saliera o de una tensión que tenía, y sabiéndolo y mediante una serie de pautas cerebrales y la metodología de estudio basada en dejar de hacer, voy consiguiendo que eso que pasaba ya no pase. Mi calidad de sonido en ese momento mejora, al igual que mi seguridad y mi control mental y corporal. La forma de trabajar en las clases individuales me ha parecido genial, me ha ayudado mucho.
Ahora ya sé el porqué de mis tensiones en ambas manos, sé trabajar un pasaje que no sale u otro que requiera un gran esfuerzo a nivel muscular. Ahora puedo realizar cambios de posición rápidos y que salgan al momento gracias a trabajar con TA en mi estudio. Ahora puedo salir al escenario y dominar mucho mejor los nervios, y ser consciente de si "sobrehago", y controlarlo.
( Alba De Diego, 1º de viola)


" La conclusión es que ha sido muy interesante descubrir que un día teníamos una postura libre. No había dolores de espalda. Ahora me doy cuenta de los hábitos, que me impedían libertad en mi técnica y mi sonido.

Ahora sé qué hay que dejar de hacer para tener un buen uso. Ahora tengo las herramientas para poner solución cuando hay sobretensión por subir a escena o tocar algún pasaje difícil. He conseguido liberar las articulaciones de la mano, dedos y muñeca. Puedo tocar más fluido, con un sonido más  claro. También mi gesto corporal en escena ha cambiado, generando más confianza y menos miedo escénico." 
( Milton Rodríguez, 4º guitarra jazz finalizado ).


" Kontuan hartu behar da musikoak fisikoki egiten dituen lan kargak alferrikakoak direnean. Gorputza ondo erabili ezkero, soinuan eta musikoaren erraztasunean nabarituko da.

Alexander teknika garrantzitsua da musikarientzat. Nahi gabe hartutako postura edo ohitura txarrak identifikatzeko balio du, horrela bakoitzak bere buruari, arazo hauei irtenbidea bilatzen laguntzen duelarik. Nere kasuan, txistua jotzerakoan, haizea hartzeko garaian, kontu handiagoz hartzen dut lepoa estutu gabe.
Nere esperientzia oso ona izan da, hainbat arazo aurkitu dizkiot neure buruari jotzeko garaian, baita hauek konpontzeko tresnak aurkitu ere." ( Haritz Ezeiza, txistu 1.kurtsoa)


" Ha sido una asignatura que me ha ayudado mucho a la hora de tocar. He aprendido a utilizar mucho mejor mi cuerpo porque antes con utilizar la mitad me parecía que me valía, pero al usar todo y dejar de hacer y forzar, he cambiado mi forma de tocar. El ejemplo más grande es que el trombón que al principio de currso me venía grande ahora se me queda pequeño.

Las clases individuales son el complemento ideal de las colectivas. Para mí, la TA era algo que necesitaba, porque nadie me  había dicho cúal era la manera correcta de estar, pero como mi cuerpo es grande, utilizando un mal uso iba salvando las dificultades, pero no de manera libre. He aprendido que con mucho menos esfuerzo hay un mejor resultado y en menos tiempo."  (Pedro Olite, 3º de trombón)


" El trabajar sobre el programa y en cuestiones particulares del alumno me parece algo excelente y personalmente me ha ayudado muchísimo." ( Daniel Gutierrez, 1º de piano)



" A la hora de aplicarlo a mi especialidad, con la idea de transmitirles estos principios a los niños, y de este modo hacer todo lo que esté en mi mano para evitar/retrasar/minimizar la llegada de los hábitos contraproducentes  e inculcarles el pensamiento de que el cuerpo es para toda la vida y hay que usarlo bien." 

( Cecilia Viñuales, 1º de pedagogía)


" DO LESS; THINK MORE. Ha sido una asignatura muy util, que me ha ayudado a darme cuenta de muchas cosas que consideraba correctas, y no lo eran, sólo empeoraban mi calidad musical.  Con las clases colectivas he aprendido mucho sobre anatomía y con ello he entendido bien el buen uso  y cómo puedo llegar a recuperarlo sin que ningún hábito interfiera en él. Al tocar estoy mucho más libre y la calidad de mi sonido es mayor. Con las clases individuales he podido ver mis hábitos y entender mi percepción errónea. He resuleto muchas dudas que tenía sobre algunas cuestiones de mi instrumento.

Es una manera de pensar más útil y eficaz," ( Ángela Bullejos, 1º de fagot)


" Muy útil para mejorar el sonido de tus interpretaciones. Estudiar menos horas y aprovechar mejor el tiempo, siendo más consciente de todo lo que hacemos.

Lo que más me ha gustado en las clases individuales ha sido aplicar la TA en pasajes concretos de las obras que estamos estudiando y ver los resultados casi de forma instantánea (100% PRÁCTICO). También me ha alegrado mucho el ver que puedo cambiar cosas por mi cuenta, cuando estudio.
La TA para mi especialidad (piano) es importantísima ya que es un instrumento muy grande y muy complicado que requiere de mucho movimiento y coordinación.  Sin un buen uso y sin las direcciones claras, creo que es bastante difícil controlar los parámetros y hacer una interpretación con una calidad sonora buena." ( Laura Checa, 4º de piano finalizado)





lunes, 29 de junio de 2015

Técnica Alexander en la formación del profesorado: conservatorios y escuelas de música

Los cursos de formación del profesorado pueden ser un momento muy bueno para presentar las herramientas que la técnica Alexander ofrece para el profesor, en beneficio del alumno.
Este mes de junio se ha celebrado un cursillo para profesores en el conservatorio de Irún, donde los profesores planteaban la importancia de conocer las bases del buen uso del cuerpo en cada instrumento, voz o lenguaje musical.
Los profesores necesitan conocer cómo evitar que el alumno desarrolle poco a poco hábitos contraproducentes que no hacen más que interferir con el trabajo técnico y específico que ellos enseñan.
Los cursillos de formación para el profesorado permiten aclarar las bases de "USO y FUNCIONAMIENTO" psicofísico para que el posterior trabajo del profesor de especialidad pueda llevarse a cabo sin "interferencias" de malos hábitos (sobretensiones, falta de tono en ciertas partes, problemas de miedo escénico, sufrir en lugar de disfrutar tocando...!).

Desde mis experiencias en conservatorios y escuelas de música de nuestro país, los cursillos de formación para el profesorado (o cursillos de prevención ) pueden ser un modo de introducir la base de trabajo imprescindible en la formación del músico.

jueves, 11 de junio de 2015

Cómo mejorar el rendimiento del músico y evitar lesiones. Estrategias y técnicas- CURSO UNIA

Curso que se celebrará el próximo verano y organizado por la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía)en la Sede de la Rábida, en Huelva. : Cómo mejorar el rendimiento del músico y evitar lesiones. Estrategias y técnicas.Incluye 2 ponencias de Técnica Alexander. Curso 2267.http://cursosdeverano.unia.es/item/como-mejorar-el-rendimiento-del-musico-y-evitar-lesiones.html?category_id=16 - Plazo para solicitar Beca (total o parcial) hasta el 12 de junio de 2015 - Plazas limitadas. Si quedasen plazas se admitirán inscripciones hasta 72 horas antes del comienzo del curso. - Fechas del curso día 20 al 24 de julio de 2015 - Taller y atención personal para todos los asistentes músicos matriculados en el curso. - Certificación de 30 Horas. - 3 Créditos concedidos para los Estudios - Válidos para baremos de Oposiciones

jueves, 4 de junio de 2015

Opiniones de músicos sobre su experiencia con la Técnica Alexander

Después de trabajar la técnica Alexander durante un curso en Musikene, los alumnos opinan: "Ahora soy mucho más consciente y me fijo en lo que suelo hacer de más para que después no me duela ni esté mal. La hiperlordosis que yo tenía en la espalda ha mejorado hasta el punto de poder tumbarme boca arriba en la cama y en el suelo sin dolor, y no tener tensión en la zona lumbar al estar de pie o cargar peso. En cuanto a la música, ahora mismo soy capaz de hacer cosas que el año pasado no hubierra podido debido a las tremendas tensiones que tenía, inconscientes. Cuando toco en público sé controlar mejor los nervios y el temblor; y si algo no me sale, suelo saber por qué no está saliendo; no es más que dejar de hacer, lo cual a veces pensamos que es al revés, puesto que si algo no sale, es que algo falta (pensamos), y la mayoría de las veces esto no es así. Mi técnica ha mejorado de una forma increíble desde que tengo en cuenta la TA, e incluso en mi vida diaria he tenido muchísimo menos dolor de espalda. La técnica Alexander la veo completamente paralela a mi formación instrumental." Alba De Diego ( 1ºde viola, Musikene) "La Técnica Alexander me ha aportado mejoras: liberar tensiones, especialmente en el cuello y en la mano izquierda; a su vez, el sonido ha mejorado. Ahora puedo afrontar pasajes difíciles con más soltura, no con tanto agarrotamiento llegando a acortar mi cuello tanto que me dolía tras 5 segundos de pasaje." Valentín Sánchez (1º de violín, Musikene) "La TA me ha aportado un control mucho más centrado en mi instrumento. Puedo estudiar más tiempo tras el procedimiento regular de semisupina y cuando estudio aplico las direcciones primarias parando y dirigiendo; esto me aporta más agilidad cuando dejo de sobretensarme y por ejemplo los pulgares y meñiques mejoran, además de evitar los dolores en el cuello." Amaia López (3º de piano, Musikene) "La TA me ha ayudado en el estudio del instrumento, a observar QUÉ ocurre y QUÉ no ocurre, me ha aportado control mental, a no hacer y quitar tensiones innecesarias. Antes de conocerla no hubiera llegado a pensarlo, pero ahora que poseo la herramienta la encuentra muy útil para la actividad musical, y creo que es indispensable para la formación del músico." Alberto Rodríguez (1ºde oboe, Musikene) "Ahora sé que cuando algo no sale, NO tengo que repetirlo hasta la saciedad sin cambiar nada." Laura Sánchez (1º de violín, Musikene) L"a TA me ha ayudado a comprender el por qué algo no funciona y así llegar a solucionarlo con mayor eficacia. Me ha ayudado a entender muchas cosas que mis profesores decían de maneras distintas; mejoras en la calidad del sonido y método de estudio." Ángela Bullejos (1º de fagot, Musikene) "A nivel de gestión de ansiedad y acumulación de tensiones ayuda; con el piano, he notado conseguir un control de mi sonido a través del proceso de inhibir y dirigir, que ya forma parte de mis horas de estudio diario y de mis clases." Andrés Navascuez (1º de piano jazz, Musikene) "La TA incrementa mi economía física y mental a la hora de tocar, teniendo repercusiones muy positivas en todos los ámbitos técnicos durante la interpretación (sonido, proyección, economía de gesto y pulsación,...)En general: MÁS ORDEN. Orden mental que a la hora de tocar me hace aprovechar más las clases con mi profesor." Daniel Huertas (1º de clarinete, Musikene) "He comparado mi posición y mi sonido actuales co algunas grabaciones anteriores a mis estudios en Musikene y he apreciado una gran diferencia en la calidad de mi sonido y en tensiones anteriores de las que no era consciente y ahora veo evidentes. Creo que la Técnica Alexander es verdaderamente importante, útil y de gran ayuda porque no sólo abarca temas posturales físicos, sino de organizaci´n y consciencia mentales de nuestros actos." Inés Moreno (1º de viola, Musikene)

viernes, 22 de mayo de 2015

Alumnos de TA: opinión personal

"Voy dándome cuenta de cómo en mí, hay una relación hecha entre, “ponerme en movimiento” (por ejemplo, levantarse de la silla, sentarme en la silla, incluso caminar hacia un punto concreto….) y “resistencia al movimiento” (bloqueo de cuello). Es decir, ante la orden de moverme en una dirección, es la parte inferior de mi cuerpo quien inicia el movimiento y ante el mismo movimiento, hay una contra-orden (inconsciente) que responde resistiéndose al mismo (la parte superior; cuello). Si paro, y el movimiento se inicia desde la dirección que marca la cabeza/cuello libre y dejo que el resto del cuerpo lo acompañe, me doy cuenta de que de ésta manera no hay bloqueo de cuello, y el gasto de energía es mucho menor ! No hay esfuerzo, simplemente existe ese movimiento y sucede de forma armoniosa." Nora Uranga (método Bates y bailarina)

sábado, 16 de mayo de 2015

Cursillo de Técnica Alexander para músicos - Alexander technique workshop for musicians

Cursillo de Técnica Alexander para músicos Junio 2015, en San Sebastián. Profesora: ANNE LANDA (profesora de Técnica Alexander y músico, profesora en Musikene) Cursillo dirigido a estudiantes (desde grado elemental a superior) y profesores (instrumentistas, cantantes, directores, compositores). Objetivos: trabajo individual con cada participante para observar y analizar las sobretensiones e interferencias en su control primario para la mejora de la calidad y del control sonoro y solventar posibles problemas técnicos. Cómo tocar con más fluidez y comodidad. Información: alanda@musikene.net , contacto@annelanda.com Alexander technique for musicians: workshop, june 2015

lunes, 20 de abril de 2015

Curso de especialización de trompeta y curso de especialización de Técnica Alexander para músicos (Musikene)

Curso de especialización 2015-16 de trompeta en Musikene: con Luis González y Pacho Flores (tr) junto con Pepe Gallego (p) y Anne Landa (t.Alexander) http://musikene.eus/curso-de-especializacion-de-trompeta-2/ Curso de especialización de Técnica Alexander para músicos en Musikene, febrero-mayo 2016: con Anne Landa (profesora de T.Alexander y músico) http://musikene.eus/tecnica-psicofisica-tecnica-alexander-aplicada-a-cada-instrumento-voz-direccion-y-pedagogia/

martes, 7 de abril de 2015

Respiración natural para todo músico

Respirar de modo natural libera la espalda y ayuda al soporte postural.El músico debe conocer el movimiento y expansión de la estructura muscular que tiene lugar en su espalda en cada entrada de aire.Con cada entrada de aire natural, hay movimiento y expansión muscular hasta en la zona lumbar, movimiento sin esfuerzo que simplemente fluye de modo natural. Este movimiento permite liberar la zona lumbar y de este modo la pelvis es capaz de llevar a cabo su trabajo de sujetar la columna hasta su inicio en el cuello, permitiendo al control primario ser siempre más dinámico, fundamental para el control del músico en escena y control de su calidad sonora en cada nota.

jueves, 26 de marzo de 2015

El buen uso es innato - Our natural good use

Desde niños tenemos una coordinación natural que es lo que todo músico puede mantener a lo largo de su vida para su control sonoro y calidad sonora, además del bienestar. Es muy importante en el aspecto pedagógico que desde el inicio del aprendizaje musical, el niño respete esa coordinación y libertad en sus articulaciones, porque si lo hace desde el inicio se evitan muchos hábitos contraproducentes que poco a poco interfieren cada vez más en la calidad sonora y control en el estudio y en escena.NATURAL POISE and FREEDOM playing - Foto:Leire Barandiaran (Loinatz musika eskola, Beasain)

viernes, 20 de marzo de 2015

Lowered Stress and Mental Calm: parar y calma para el estudio.

Theodore Dimon nos habla de la respuesta a los estímulos que tenemos alrededor: "The individual responds too quickly to even the simplest tasks, and becomes unbalanced and overwrought while performing simple actions or responding to everyday stimuli." (T.Dimon, "The undivided self", 1999). Por tanto, la respuesta inconsciente y habitual que el músico puede tener en su estudio regular, sería un ejemplo de "hacer de más" y no controlar el "dejar de hacer" en la reacción al estímulo de crear cada sonido y cada frase. Ese control y calma mental conllevan "parar y pensar" antes de emitir, con lo que el músico puede conseguir unos medios de estudio eficaces y que dan seguridad y cuerpo al sonido.

martes, 3 de marzo de 2015

Cursillo práctico de Técnica Alexander para músicos: Semana Santa 2015

CURSILLO DE TÉCNICA ALEXANDER para MÚSICOS, estudiantes y profesionales; en Semana Santa 2015, en San Sebastián. Clases individuales para trabajar los hábitos que tiene el músico en relación a su instrumento/voz y conocer las herramientas para el control del sonido y de las sobretensiones y posibles interferencias con el buen uso del músico en el estudio y en escena. Clases a determinar con cada alumno (horarios y duración: cursillo introductorio o cursillo con desarrollo sobre las obras determinadas) Profesora: Anne Landa. Info: alanda@musikene.net, contacto@annelanda.com

martes, 17 de febrero de 2015

Control consciente en el estudio

José Luis Estellés, clase de clarinete en Musikene (17.02.2015): una clase con ritmo pausado pero dirigido muy claramente, una clase que invita a observar y escuchar palabras y sonidos interesantes, envolventes (fruto de la experiencia del desarrollo del propio sonido). Estellés habla de cómo a menudo el músico "está secuestrado por la dinámica" y explica en otro momento que: "un pasaje no lo controlas del todo si no eres capaz de PARARTE en medio. Si eres capaz de DECIR NO en mitad del pasaje, lo controlas; si no eres capaz, el pasaje te controla a ti."

jueves, 5 de febrero de 2015

Equilibrio desde direcciones opuestas con mi instrumento (chelo)

"Desde que comencé a estudiar fijándome en el cuello, siempre libre, y en las direcciones primarias, he notado un gran cambio respecto a mi SONIDO, ahora más amplio y libre y a mi posición corporal, más natural y suelta. Aún hay veces que me encuentro a mí misma estudiando en posiciones que no son libres, pero lo bueno de eso es mi capacidad (antes inviable) de PARAR, PENSAR y CAMBIAR. En mi instrumento es muy importante el tema de las direcciones opuestas, ya que al tocar sentados muchas veces parece que perdemos la noción de la "base" al pasar unas horas de estudio. Los isquiones y los pies son nuestra base y la dirección de la cabeza y el torso, nuestra dirección BACK and UP que amplía nuestra capacidad sonora y ensancha nuestro control primario, repercutiendo directamente en el cuerpo sonoro y control." Paloma Garrote (alumna de 1º de chelo y T.Alexander en Musikene)

lunes, 26 de enero de 2015

Cursillo de TA para bailarines y actores en San Sebastián

Cursillo de TA para bailarines y actores en San Sebastián, en el estudio de danza Maisueche (Idiakez, 3) Fechas: 14 y 21 febrero 2015. Horario: 10h a 13h Precio: 120€ (100€ para los socios de La Asociación de Profesionales de la danza de Gipuzkoa, Adde y EAB) Descripción del curso: TÉCNICA ALEXANDER PARA BAILARINES y ACTORES -Control consciente en escena. Procedimientos indirectos.-UNDO.-Dirección y proyección -Libertad de movimiento -Control Primario o Central -Observación de hábitos inconscientes y contraproducentes -ESTÍMULO / RESPUESTA en el estudio y en escena. Inscripciones: 943.424368 - alanda@musikene.net, contacto@annelanda.com, memaisueche@gmail.com, www.emaisueche.es INSCRIPCIONES hasta 6 de febrero.

viernes, 16 de enero de 2015

La relación entre el CP y mi estudio (OBOE)

"Desde que he introducido algunos de los principios básicos de esta técnica en mi estudio y en mi forma de comportarme con el oboe, se han dado diferentes mejoras en cuanto a la calidad y provecho de mi práctica musical. Por un lado, los "efectos secundarios" que solían sucederse tras grandes sesiones de práctica, tales como: tensión en los antebrazos, dolor de cuello, rigidez en la espalda,...se han visto reducidos de forma más que notable. La expresión "mejorar el uso de uno mismo" es más que acertada, ya que, habiendo comenzado hace poco más de 3 meses, los efectos son más que notorios y satisfactorios. Con el procedimiento de semisupina, he conseguido descargar mucha de la tensión innecesaria que se produce al tocar. Así, poco a poco, las tensiones cada vez son menores, así como las interrupciones que éstas provocan y que afectan directamente al sonido. Desde el principio, otro de los efectos más positivos de la TA en mi práctica musical, fue la repentina capacidad de liberar el cuello de manera que el aire pasa sin necesidad de ser interrumpido. Además, esto hace que la vibración que se produce ahora en mi cuello repercuta en mi sonido de forma que es notablemente más amplio y redondo." Nerea Hierro (alumna de 4ºde oboe y técnica Alexander en Musikene)

domingo, 4 de enero de 2015

2015 = NECK FREE

Feliz 2015 con cuello libre! 2015 ona izan dezazula lepoa aske utziz!!!!!Felice anno nuovo col tuo collo libero!!!!! Happy 2015 freeing our necks!!!!!Bonne 2015 avec ton cou libre!!!!! UNDOING - STOP and THINKING - BEING CONSCIOUS - INHIBITING before to react - USE OF THE SELF - Consciousness of our Primary Control in relation to our daily life and our creative activities:
good 2015 full of creativity and forward+up!!!!