Por lo importante que es en el estudio regular del músico controlar los
m e n s a j e s que van desde el
c e r e b r o al
s i s t e m a n e r v i o s o .
miércoles, 8 de agosto de 2012
martes, 24 de julio de 2012
Articulación cuello-cabeza en la emisión
Es importante centrarse en el estudio regular del músico (el día a día) para poder cambiar hábitos que aparecen desde el primer contacto con el instrumento o la voz:
el control consciente de éste podría en primer lugar centrar el pensamiento en una articulación fundamental que influye directamente sobre la calidad sonora:
se trata de la articulación atlantooccipital, la que une el atlas con el occipucio o base del cráneo. La libertad de esta articulación asegura el buen equilibrio de la cabeza sobre el cuello y puede garantizar el respeto del buen uso del músico (resto de la columna y extremidades) + calidad en su emisión.
El músico puede relacionar directamente la calidad sonora con el buen uso de su control primario, así el estudio puede llegar a ser ordenado y de calidad, sin caer en el estudio mecánico sin control ni expresividad.
el control consciente de éste podría en primer lugar centrar el pensamiento en una articulación fundamental que influye directamente sobre la calidad sonora:
se trata de la articulación atlantooccipital, la que une el atlas con el occipucio o base del cráneo. La libertad de esta articulación asegura el buen equilibrio de la cabeza sobre el cuello y puede garantizar el respeto del buen uso del músico (resto de la columna y extremidades) + calidad en su emisión.
El músico puede relacionar directamente la calidad sonora con el buen uso de su control primario, así el estudio puede llegar a ser ordenado y de calidad, sin caer en el estudio mecánico sin control ni expresividad.
martes, 31 de enero de 2012
Musikenews
http://www.musikene.net/descargas/musikenews/MUSIKENEWS06.pdf
Iritzia - Opinión: "Técnica Alexander para cantantes, instrumentistas y directores" - Página 4
Mediateka news: "El cuerpo es el instrumento: Técnica Alexander" Koldo Bravo - Páginas 20-21
Iritzia - Opinión: "Técnica Alexander para cantantes, instrumentistas y directores" - Página 4
Mediateka news: "El cuerpo es el instrumento: Técnica Alexander" Koldo Bravo - Páginas 20-21
sábado, 21 de enero de 2012
Application of Alexander Principles for Musicians
Aplicación de los Principios de la técnica Alexander
para profesores y alumnos músicos
"You are not here to do exercises or to learn to do something right, but to get able to meet a stimulus that always puts you wrong and to learn to deal with it".
(F.M.Alexander)
La inhibición es la clave para todo profesor y alumno ( no debe confundirse con la represión según la entienden los psicoterapeutas; al recibir un estímulo, debe producirse una "inhibición" de la respuesta muscular inmediata, = preparación para la actividad constante del músico dentro del estudio diario).
L a i n h i b i c i ó n e s l a p i e z a f u n d a m e n t a l d e l a T. A l e x a n d e r
para profesores y alumnos músicos
"You are not here to do exercises or to learn to do something right, but to get able to meet a stimulus that always puts you wrong and to learn to deal with it".
(F.M.Alexander)
La inhibición es la clave para todo profesor y alumno ( no debe confundirse con la represión según la entienden los psicoterapeutas; al recibir un estímulo, debe producirse una "inhibición" de la respuesta muscular inmediata, = preparación para la actividad constante del músico dentro del estudio diario).
L a i n h i b i c i ó n e s l a p i e z a f u n d a m e n t a l d e l a T. A l e x a n d e r
miércoles, 11 de enero de 2012
Feliz 2012 repleto de Buen Uso para el músico
Back + Up del músico en movimiento
(Alberto Rodríguez, viola - cursando máster en Leipzig)
What you feel is doing is "undoing" (F.M.Alexander)
sábado, 17 de diciembre de 2011
Opiniones personales de músicos
La anatomía funcional o fisiológica y el piano
"Los músculos de todo individuo, y del pianista, tienen una doble función: producir movimiento y mantener el cuerpo erguido contra la gravedad. Para esta función son necesarios los músculos extensores : los más importantes son los del cuello y la espalda. Por tanto, podemos recordar a todo pianista, que los músculos posturales más importantes son los del cuello y la espalda.
Es muy frecuente (en el estudio frente al piano) acortar estos músculos, lo que provoca un desequilibrio en nuestro sistema central."
Guzmán Nieto ( Alumno de 4º de piano y 2º de Técnica Alexander en Musikene )
"Los músculos de todo individuo, y del pianista, tienen una doble función: producir movimiento y mantener el cuerpo erguido contra la gravedad. Para esta función son necesarios los músculos extensores : los más importantes son los del cuello y la espalda. Por tanto, podemos recordar a todo pianista, que los músculos posturales más importantes son los del cuello y la espalda.
Es muy frecuente (en el estudio frente al piano) acortar estos músculos, lo que provoca un desequilibrio en nuestro sistema central."
Guzmán Nieto ( Alumno de 4º de piano y 2º de Técnica Alexander en Musikene )
viernes, 16 de diciembre de 2011
Opiniones personales de músicos
La anatomía funcional y el canto
"Cantar es una clara manifestación de nuestro uso.
El cuello libre, junto con el pensamiento de cabeza hacia adelante y hacia arriba, hace posible que a la hora de cantar el sonido mantenga una proyección adecuada dentro de un plano sonoro.
Con un control consciente, podemos "inhibir" (dejar de hacer) y el resultado será un equilibrio en nuestro control primario; ésto nos otorga libertad y calidad en nuestro estudio: calidad que viene del "dejar de hacer" consciente."
Noelia Blázquez ( Alumna de 1º de pedagogía y 1º de Técnica Alexander en Musikene )
"Cantar es una clara manifestación de nuestro uso.
El cuello libre, junto con el pensamiento de cabeza hacia adelante y hacia arriba, hace posible que a la hora de cantar el sonido mantenga una proyección adecuada dentro de un plano sonoro.
Con un control consciente, podemos "inhibir" (dejar de hacer) y el resultado será un equilibrio en nuestro control primario; ésto nos otorga libertad y calidad en nuestro estudio: calidad que viene del "dejar de hacer" consciente."
Noelia Blázquez ( Alumna de 1º de pedagogía y 1º de Técnica Alexander en Musikene )
domingo, 20 de noviembre de 2011
¿Qué dice el principio de Alexander?
EL USO AFECTA AL FUNCIONAMIENTO
El uso es el modo en que utilizamos el cuerpo en cada momento de la vida y en el estudio diario con nuestro instrumento/voz.
Todos los músicos funcionamos adecuada o inadecuadamente, pero buscando siempre la calidad sonora y la libertad y fluidez para disfrutarlo y proyectarlo hacia la audiencia.
Deberíamos pararnos a pensar en la conexión entre "mi uso y mi funcionamiento" en cada minuto del estudio, basándonos en nuestra propia reeducación psicofísica. De este modo, el estudio resulta eficaz en cada segundo y el patrón de respuesta grabado en la mente aporta seguridad como respuesta sólida ante el estímulo.
El uso es el modo en que utilizamos el cuerpo en cada momento de la vida y en el estudio diario con nuestro instrumento/voz.
Todos los músicos funcionamos adecuada o inadecuadamente, pero buscando siempre la calidad sonora y la libertad y fluidez para disfrutarlo y proyectarlo hacia la audiencia.
Deberíamos pararnos a pensar en la conexión entre "mi uso y mi funcionamiento" en cada minuto del estudio, basándonos en nuestra propia reeducación psicofísica. De este modo, el estudio resulta eficaz en cada segundo y el patrón de respuesta grabado en la mente aporta seguridad como respuesta sólida ante el estímulo.
jueves, 17 de noviembre de 2011
Opiniones personales de músicos
La anatomía funcional y la guitarra
"Saber utilizar nuestro cuerpo (cómo nos movemos) es crucial a la hora de tocar.
Las manos y el hombro se conectan, y ambos lo hacen con la espalda, el torso y el cuello, es decir, que el tener un control primario (inherente a los animales y humanos) influye directamente en el movimiento de los dedos que es lo que entra en contacto con la guitarra. Cuando técnicamente hay problemas, a parte del estudio consciente, también es importante analizar qué articulaciones entran en juego y de qué manera se les puede sacar más partido con menos esfuerzo (=inhibición y direcciones) aunque siempre necesitemos fuerza para movernos, evidentemente (cuanto más pueda "dejar de hacer" en mi control primario, más fuerza tendré para tocar)."
Ana Isabel García ( 4º curso de guitarra, segundo curso de Técnica Alexander en Musikene )
"Saber utilizar nuestro cuerpo (cómo nos movemos) es crucial a la hora de tocar.
Las manos y el hombro se conectan, y ambos lo hacen con la espalda, el torso y el cuello, es decir, que el tener un control primario (inherente a los animales y humanos) influye directamente en el movimiento de los dedos que es lo que entra en contacto con la guitarra. Cuando técnicamente hay problemas, a parte del estudio consciente, también es importante analizar qué articulaciones entran en juego y de qué manera se les puede sacar más partido con menos esfuerzo (=inhibición y direcciones) aunque siempre necesitemos fuerza para movernos, evidentemente (cuanto más pueda "dejar de hacer" en mi control primario, más fuerza tendré para tocar)."
Ana Isabel García ( 4º curso de guitarra, segundo curso de Técnica Alexander en Musikene )
domingo, 13 de noviembre de 2011
Opiniones personales de músicos
La anatomía funcional y el contrabajo
"Si coges un diapasón de orquilla, lo golpeas para que vibre y lo colocas en una parte dura de tu cuerpo, la cabeza (el cráneo), la cara (los pómulos o el tabique nasal), o en el tobillo, notarás cómo el sonido se amplifica, oirás el diapasón perfectamente.
Nuestro cuerpo, nosotros, además de un cúmulo de nombres difíciles entrelazados (músculos, huesos, articulaciones), es lo que somos.
Soy mi cuerpo. Cuando suena o hago sonar música, mi cerebro actúa. Cuando hago música o escucho, mi cuerpo resuena, es una caja de resonancia, vibra. Entonces paso a ser parte de mi instrumento.
Otro aspecto obvio pero a veces olvidado, es que la música es ritmo, el ritmo movimiento. Cuando hago música, mi cuerpo ha de moverse, bailar con la música, estar totalmente libre a nivel de articulaciones.
Mi cuerpo, al igual que mi instrumento, está construído con distintas piezas unidas de forma maestra para que funcione; de por sí, el cuerpo funciona al igual que mi instrumento. A veces, el uso que hago de mi cuerpo o de mi instrumento impiden que éstos trabajen, suenen bien. Es una cuestión de USO."
Mariano Hurtado ( Contrabajo jazz, segundo curso de Musikene)
"Si coges un diapasón de orquilla, lo golpeas para que vibre y lo colocas en una parte dura de tu cuerpo, la cabeza (el cráneo), la cara (los pómulos o el tabique nasal), o en el tobillo, notarás cómo el sonido se amplifica, oirás el diapasón perfectamente.
Nuestro cuerpo, nosotros, además de un cúmulo de nombres difíciles entrelazados (músculos, huesos, articulaciones), es lo que somos.
Soy mi cuerpo. Cuando suena o hago sonar música, mi cerebro actúa. Cuando hago música o escucho, mi cuerpo resuena, es una caja de resonancia, vibra. Entonces paso a ser parte de mi instrumento.
Otro aspecto obvio pero a veces olvidado, es que la música es ritmo, el ritmo movimiento. Cuando hago música, mi cuerpo ha de moverse, bailar con la música, estar totalmente libre a nivel de articulaciones.
Mi cuerpo, al igual que mi instrumento, está construído con distintas piezas unidas de forma maestra para que funcione; de por sí, el cuerpo funciona al igual que mi instrumento. A veces, el uso que hago de mi cuerpo o de mi instrumento impiden que éstos trabajen, suenen bien. Es una cuestión de USO."
Mariano Hurtado ( Contrabajo jazz, segundo curso de Musikene)
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