BUEN USO PSICOFÍSICO PARA CADA DÍA DEL NUEVO AÑO

2019

Antes/después: El buen uso del músico

En nuestras clases de Técnica Alexander de Musikene trabajamos sin instrumento para reeducar el buen uso del individuo y también dedicamos parte del enfoque de T.Alexander en relación a la calidad sonora, con clases individuales con el instrumento y la variedad de obras y estilos que el alumno estudia.
Al inicio de esta clase que muestra la foto (superior), el músico tendía a acortar su largura de estatura y no respetar el buen equilibrio de su cabeza, con el consiguiente bloqueo de cuello, y alteración en su control primario.
Después de la clase de Técnica Alexander (foto inferior), sin corregir posturas, ni buscar hacerlo de otro modo, sino simplemente "dejando de hacer" todo lo que no es eficaz, el alumno (Adam), lo describe como
 " sentirse cómodo, easy".

Reflexiones de músicos en la clase de TA de Musikene

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-"Los músicos solemos recibir preguntas como: "¿sólo tienes pensado estudiar música?". Pero  la gran suerte que tenemos cada uno de nosotros es la de tener tan claro lo que realmente queremos. La constancia y las ganas de mejorar es lo que nos hace llegar donde lleguemos, y esa actitud es fundamental. ¡Qué bonito hacer música, sentir, hacer sentir, disfrutar tocando en compañía!" 
(Irene Bartolomé, 1º vl y TA I en Musikene)

-"Debemos conservar siempre las ganas y la ilusión.
Si algo tiene la música, es que es efímera y habita en el presente. Cada vez que la hacemos es totalmente diferente. Tenemos que cuidarla como algo vivo, y si cada vez que tocamos tenemos las ganas y la ilusión requeridas para ello, los "días malos" desaparecerán y toda la música que hagamos será mejor."
(Claudia Alduncín, 1ºcl y TA I en Musikene)

-"A veces estoy muy a gusto con el violín y otras no quiero saber nada de él, pero al fin y al cabo está siempre ahí y ayuda mucho."
(Ekhi Martínez, 1ºvl y TA I en Musikene)

-"Mi actitud mental a la hora de estudiar: trato de llevar a cabo un trabajo inteligente y de estudiar no solo con los dedos sino con la cabeza; vale más emplear el tiempo en que el cerebro procese de forma adecuada cómo hacer un pasaje, a tocar éste muchas veces seguidas sin pensarlo siquiera."
(Alberto Martínez, 1ºfl y TA I en Musikene)

-"Al entrar en superior, es ahí donde tu relación con tu instrumento cambia: cuando suena bien me siento bien y cuando suena mal me quiero morir.Se necesita una madurez y una amplia experiencia para conocer tu instrumento y tener mil días buenos."
(Haizea Vallecillo,1º trompa y TA I en Musikene)

-"La actitud determina cuánto tiempo se puede estar tocando de una manera organizada."
(Nicolás Concheiro, 1ºchelo y TA I en Musikene)

-"Actualmente tengo muchas ganas de estudiar y mejorar, también porque la mayoría de mis compañeros están igual, y al final ese ambiente se contagia."
(Olga Gallego, 1ºchelo y TA I en Musikene)

-"He aprendido a expresar todo lo que soy en un trozo de madera, que es el piano, pero que a veces siento como si le estuviera contando algo a una persona que me comprende y con voz propia.
Cuando poso mis manos sobre el teclado, se me olvida todo y parece que estuviera en otro mundo distinto, donde no hay tiempo y solo importa el momento, sin preocupaciones, malos pensamientos...solo dejo que la música sea, y eso es lo que verdaderamente me hace feliz."
(Eliezer Gutiérrez, 1ºpiano y TA I en Musikene)

-"El canto es para mí una herramienta para expresar mucho; creo que tengo una relación muy teórica con mi instrumento."
(Antoni Jorquera, 1º pedagogía y TA I en Musikene)

-"Adoro mi instrumento. Trato además de no perder el ánimo que tenía a los diez años."
(Roberto M.Cano, 1º guitarra y TA I en Musikene)

-"La autocrítica me ayuda a valorar cómo estoy haciendo las cosas y que a su vez la mente se encuentre libre y despejada para asentar la información."
(Mateo Bande, 1ºoboe y TA I en Musikene)

-"No sé al detalle lo que hago internamente para cantar, me guío por sensaciones generales, por eso a veces no tiene por qué funcionar lo que quiero."
(Jone Martínez, 3ºcanto y TA I en Musikene)

-"A la hora de estudiar, a veces  me estresa mucho. No hay manera de  tocar estando enfadada. A mi instrumento lo suelo querer mucho, sobretodo cuando suena como yo quiero en una audición, cuando termino de estudiar y el resultado es bueno."
(Ainitze Garmendia, 1º pedagogía y TA I en Musikene)

-"Me gustaría que cada día que ensayara fuera un "día bueno", y aprender a hacerlo".
(Alma-Yi Rueda, 1º viola y TA I en Musikene)

-"En situaciones de presión o adrenalina, a veces, mi mente juzga lo que está ocurriendo e impide afrontar la situación de una manera libre y consciente, sin disfrute, arrastrando también al cuerpo que se vuelve una cápsula rígida."
(Beatriz Redondo, 1º canto jazz y TA I en Musikene)

-"He aprendido a relativizar las cosas; ser capaz de darme cuenta qué está fallando en cierto momento y poder cambiarlo."
(Eduardo Villarroel, 3ºcl. y TA I en Musikene)

-"La vida es un aprendizaje continuo. A veces lo veo todo como un proceso o una etapa."
(Manuel Fernández, 2º guitarra y TA I en Musikene)


-"Diría que mi relación con mi instrumento se resume en esta pequeña anécdota relacionada con Pau Casals: una vez le preguntaron cuando ya tenía alrededor de 80 años que porqué decidía seguir estudiando cuando  ya había hecho prácticamente todo en la vida y en la música. Pablo Casals respondíó: "Bueno,,, siento que sigo mejorando, eso es lo importante.".
(José Belda, 3ºguitarra y TA I en Musikene)

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Control Primario o central del músico

Equilibrio del músico para su calidad sonora

El buen uso psicofísico del músico aporta una base fundamental para poder lograr una calidad sonora y control específico en cada sonido.

F.M.Alexander (acostumbrado a subir a los escenarios como actor), trabajaba con el individuo para retomar el buen uso que en realidad es innato. 

Pero algo tan obvio pierde firmeza y se llena de "interferencias" cuando el estímulo crece: 

ponemos en práctica todo lo estudiado en un espacio pequeño y cómodo, cuando subimos al escenario donde las dimensiones son completamente distintas y el sonido necesita  dirección y proyección.

Control de uno mismo ante todo, para tener presencia en escena.

Neck-head-back relationship

Freedom:   atlanto-occipital joint and head balance.

Head leads and body follows

"Alexander technique in action"

 illustrated by the famous Finnish cartoonist Juha Sihto together 

with Alexander teacher Sirpa Tapaninen.

Comienzo curso 2018-19: T.Alexander para comenzar el curso con actitud eficaz y control mental

Comenzamos el nuevo curso en Musikene con entusiasmo e ilusión. La frescura de los primeros días de clase  facilita poder hablar de ACTITUD y orden a la hora de comenzar el estudio regular del músico.
Es importante crear un patrón de respuesta muy ordenado para el estudio. No es cuestión de hablar de posturas, posiciones correctas o cuestiones estrictamente físicas, sino detenernos a controlar mentalmente lo que buscamos en cada sonido, STOP and THINK antes de la emisión.
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Accordion and Bellow~Akordeoia eta hauspoa~Acordeón y fuelle

Conscious control~Kontrol konszientea~Control consciente para el inicio de curso ´18-´19

Academia de dirección coral 2018 con Técnica Alexander

La confederación de coros del País Vasco organiza todos los veranos la academia  de Dirección y canto coral; en esta edición han incluido una introducción a la Técnica Alexander para la dirección y canto coral.
Es importante el control consciente del director de coro y de los cantantes; su uso psicofísico y cómo controlar los hábitos inconscientes que interfieren con el aire fluido y libre.
Ayer pudimos hablar de la importancia del control primario y de pensar en permitir que el cuello esté siempre libre (" neck free"!!!). Cómo podemos respetar la entrada libre del aire, dejando de hacer, y respetando siempre esa largura y anchura del control primario; tan natural, que es en realidad lo que tuvimos de niños. La referencia al movimiento natural del niño y su cabeza perfectamente equilibrada encima del atlas, es una imagen muy útil para todo director y cantante.
Es magnífico el trabajo del director de coro cuando existe un control consciente, libertad de articulaciones y buen uso,  que ayudan al propio ritmo del ensayo, fundamental para la respuesta de los cantantes.

Técnica Alexander para músicos | Anne Landa: MUSIKENE: cursos de especialización 2018/19 - Cont...

Técnica Alexander para músicos | Anne Landa: MUSIKENE: cursos de especialización 2018/19 - Cont...: TÉCNICA PSICOFÍSICA: TÉCNICA ALEXANDER APLICADA A CADA INSTRUMENTO, VOZ, DIRECCIÓN, COMPOSICIÓN Y PEDAGOGÍA Curso de especialización p...

MUSIKENE: cursos de especialización 2018/19 - Control Sonoro y libertad de movimiento

TÉCNICA PSICOFÍSICA: TÉCNICA ALEXANDER APLICADA A CADA INSTRUMENTO, VOZ, DIRECCIÓN, COMPOSICIÓN Y PEDAGOGÍA

Curso de especialización para trabajar el control del sonido y el control del músico (sobretensiones, peso, emisión, proyección, presencia,…) a través de la Técnica Alexander.

A.Landa basa su trabajo de T.Alexander en la colaboración continua que desarrolla en Musikene desde hace años con los profesores de especialidad.

Curso personalizado sobre fundamentos neuromusculares, medios psicofísicos para mejorar el uso del músico.

Metodología de estudio específica y trabajo práctico de observación, escucha, análisis y reeducación psicofísica para crear una base estable en el sonido del futuro músico profesional.

Este curso, de carácter eminentemente práctico, se centra en el control sonoro del músico atendiendo al repertorio y a su papel en todas las formaciones posibles (solista, dúo, cámara, orquesta…).

Desarrollo de artrología, miología y osteología aplicadas al músico y sus necesidades del sistema muscular y óseo relacionados con el peso y control de las extremidades, así como a su respiración evitando interferencias en el sonido.

Trabajo sobre el miedo escénico a través de procedimientos de Técnica Alexander.

Trabajo específico sobre la expresividad musical y el movimiento consciente en escena, desde la base del control primario o central del aparato locomotor, y el control mental ante el estímulo del concierto.

Clases en escena, con el fin de poder trabajar con cada alumno su repertorio ante el estímulo-situación real.

El curso está dirigido a intérpretes de todos los instrumentos, cantantes, directores, compositores y a pedagogos.compositores y a pedagogos.

Curso con continuidad anual para el desarrollo personal del trabajo: abierto a los músicos de cursos anteriores, y para nuevos instrumentistas, cantantes, directores, compositores o pedagogos.

Este curso de especialización puede ser un complemento a los cursos de postgrado de especialidad (se organizarían las fechas en base a las clases de especialidad de instrumento, canto…).

CALENDARIO

Noviembre 2018 a marzo 2019

5 comparecencias de 3h cada una; horarios a acordar entre profesor y alumnado teniendo en cuenta la disponibilidad de ambos y del centro (lunes a sábado).

Horas lectivas: 15h. Horas estimadas de estudio personal para la aplicación de la Técnica Alexander al instrumento/voz/dirección/composición/pedagogía: 40h

Número de alumnos: 2 a 3.
Precio: 925 euros.

INSCRIPCIONES HASTA EL 10 de JULIO - www.musikene.net

info detallada: alanda@musikene.net

Cursos Acordeón y Técnica Alexander para músicos.

Desde ACCOLAND queremos comunicar que el curso de T. Alexander para músicos está recibiendo mucho interés e inscripciones. No así el de acordeón para el que habíamos invitado a Giorgio Dellarole, profesor de acordeón del conservatorio de Parma, especializado en música antigua. Es una pena que en el mundo del acordeón no haya más interés, tanto por parte del alumnado como de los profesores, por aprender y compartir experiencias con otros acordeonistas que pueden aportar puntos de vista diferentes entorno a la música antigua y sus adaptaciones. Tengo la sensación de que poco o nada ha cambiado desde que yo era estudiante, el acordeón sigue siendo un lugar cerrado, falto de aire fresco. Esta forma de entender la música y su pedagogía no hacen ningún bien al instrumento y no ayudan a su evolución. La visita de Giorgio era una oportunidad para enriquecernos todos, compartir y aprender, algo que solo nos puede aportar cosas buenas, como así ha sido en ocasiones anteriores en las que desde ACCOLAND hemos invitado en primicia a acordeonistas como Stefan Hussong, Jean-Luc Manca, Luciano Biondini o Claudio Jacomucci. Por todo ello lamento tener que comunicar que el curso de acordeón de Giorgio Dellarole queda cancelado.

También es significativo que en el taller de T. Alexander para músicos no haya ni un solo acordeonista inscrito. Asistirá un organista, violinistas, clarinete, flauta, oboe barroco.....etc con quienes compartiremos unas horas de aprendizaje que nos enriquecerán a todos.
Si quieres acudir al taller de T.Alexander, estás a tiempo: 22 de junio, 10.30h en la Escuela Municipal de Música de Donosti.

Anne Landa.
Más info: 
wwww.annelanda.com

Recitales finales y Técnica Alexander

Los recitales finales se afrontan de otro modo con herramientas prácticas. La técnica Alexander es un método muy mental, y es desde donde trabajamos el orden del músico en su estudio, con mucho control consciente en cada emisión y organización psicofísica.
Cuando los alumnos trabajan con estas herramientas de modo regular, integradas en su estudio habitual, es evidente que el uso psicofísico del músico mejora y por tanto el funcionamiento es mucho más eficaz y concentrado.

En un recital final  el estímulo crece muchísimo y es  importante mantener la unidad del control primario; además, ayuda  el haber trabajado durante el curso la presencia en escena y la concentración y 

   percepción sensorial fiable.

Fin de curso - Recitales finales y ACTITUD

En la clase de Técnica Alexander I y II de Musikene, hemos finalizado el curso esta semana con la iniciativa  "Técnica Alexander con cuello libre y una sonrisa"  . Parece que  cuenta con muchos músicos que se unen a la idea. Vamos a recordar que con libertad en las articulaciones, buen uso  y serenidad mental en momentos como éste, todo suena mejor y el estímulo de final de curso y recitales finales se afrontan con una ACTITUD más eficaz y cómoda.
Luis González comparte la iniciativa a través de nuestro " símbolo" fin de curso de TA+cuello libre+sonrisa, además de muchos otros músicos, alumnos y profesores que comparten la iniciativa.
Repartimos símbolos y comienzan a difundir la actitud que todos podríamos tener en  mente: afrontar el estímulo con una respuesta con libertad  corporal y mental, siempre con la ayuda de una ligera sonrisa.

Y hoy se une a la iniciativa Ana Mari Arregi, médico ,que enriquece el símbolo de "TA con cuello libre y una sonrisa", reafirmando la importancia como médico de familia del  buen uso psicofísico de los individuos y subrayando "NECK FREE".

Técnica Alexander y control del músico: UNDOING

 Sistema nervioso y control consciente: el músico, con su control mental en su estudio, (metodología de estudio con herramientas de la técnica Alexander), puede construir un patrón de respuesta cómodo y eficaz para que cuando el estímulo ascienda en el escenario, su respuesta sea natural, libre y ayudada por la adrenalina subraye los aspectos musicales y la proyección sonora.

 Plano posterior: back of the neck, dorsal ancho y equilibrio del plano posterior con el plano anterior, para respetar el espacio para el aire y control muscular basado en una buena relación dinámica del control primario del músico.

El control sonoro parte del buen uso del músico y su control consciente en su día a día.
En este final de curso intentamos trabajar con las herramientas que la técnica Alexander nos ofrece para favorecer el "undoing" en un periodo donde se tiende al sobre-esfuerzo y desorden mental.

Final de curso y calma mental: buen uso del músico

En este final de curso, necesitamos vista periférica y calma mental. Con las prisas lo único que hacemos es acentuar lo que hacemos mal. Debemos ser conscientes del mal uso e intentar buscar el buen uso con libertad de nuestras articulaciones y espacio para el aire, largura y anchura naturales de nuestro control primario.
Más aire, más serenidad para todos los músicos en final de curso 2017-18 ↕

Curso de especialización en Musikene sobre Control Consciente del Músico

Curso de especialización para el control y libertad del músico:

El próximo curso 2018/19, se presentará el 4º curso de especialización de Técnica Alexander de Musikene. 
En las 3 anteriores ediciones hemos trabajado músicos de características muy diversas: clarinetes, guitarra, piano y pedagogía, junto con arpa, violas y canto. Tratando el control sonoro desde una metodología de estudio organizada, buen uso psicofísico y libertad de las articulaciones del músico y cómo ayudar a evitar lesiones, miedo escénico y conseguir una comodidad en relación al desarrollo del propio sonido.

Info e inscripciones:
http://musikene.eus/tecnica-psicofisica-tecnica-alexander-aplicada-a-cada-instrumento-voz-direccion-y-pedagogia/

Movimiento y sonido coordinados - Stockhausen

El movimiento del músico es parte de la propia obra en "In freundschaft" de Stockhausen.
Es fundamental trabajar el movimiento desde la coordinación del control primario del intérprete y su relación dinámica entre cuello/cabeza/ espalda.
En el estudio de esta obra puede ser interesante basarse en el principio de movimiento "head leads, body follows"; en este caso, los ojos dirigen a la cabeza y en este orden se puede especificar cada movimiento preciso, a su tempo justo y siempre en relación a la siguiente emisión sonora.

Foto: 
Auditorio de Musikene, Rocío Sánchez, de 4º curso de saxo+segundo curso de Técnica Alexander.

Rumon Gamba y la técnica Alexander para el músico de orquesta

 El control consciente del músico en los ensayos comienza cuando se abre el estuche y se coge el instrumento con un buen uso y un control primario libre y equilibrado,  antes de subir a escena.

Esta semana de ensayos de Mozart en Musikene con el director Rumon Gamba, muestran la importancia del buen uso de los instrumentistas en los ensayos; el propio director comenta:

"I’m happy to hear that the musicians at Musikene are using Alexander technique - I think it is an important part of their musical education, especially considering the particular working environment of an orchestra.
 I greatly benefitted from lessons as part of my postgraduate conducting studies at the Royal Academy of Music in London."

Reflexiones para todo músico

Me gustaría mostrar algunas de las reflexiones que mis alumnos de técnica Alexander de mis clases particulares, de Musikene y compañeros músicos han compartido conmigo en las últimas semanas; creo que todos nos podemos sentir cerca de estas reflexiones:

-"El poder del hábito es brutal."
-"Obstáculos: intentar hacer en lugar de liberar."
-"Ser capaz de reconocer que en cualquier momento puedo volver a la sobretensión."
-"Se trata de cambiar los patrones de movimiento."
-"En partes difíciles suelo empequeñecerme."
-"Si mi sensación  no es fiable, mi cabeza sí lo es."
-"Tenemos que dejar de hacer lo que hacemos mal  y llegar al disfrute."
-"Unidad de Cuerpo/Mente y Emociones."
-"Tengo que parar el impulso y mandar una orden desde la mente."
-"Ir más allá del problema; enseñar a aprender."
-"Conciencia y atención sobre uno mismo."
-"Less is more."
-"Power of thoughts."
-"There are only mental habits, if you work on it, you can change muscular habits."
-"Alexander empezó a dirigir sus acciones."
-"Control = Capacidad de dejar de hacer."
-"El primer paso importante para el músico es Fiabilizar la Sensación."
-"Demasiado movimiento afecta a la estabilidad del sonido y a la concentración."
-"Creo que hay un problema con los profesores de canto. Como es todo muy abstracto, trabajan con metáforas. Creo que es un error trabajar con metáforas a largo plazo, Con niños puede ser bueno pero luego es interesante la información anatómica y de técnica Alexander."
-"Las sensaciones internas pueden estar distorsionadas por el uso que hacemos del cuerpo."
-"Naturalidad y dinamismo: no existe una posición buena o mala."
-"Los hábitos son los que muchas veces parece que nos dan seguridad."
-"If you are not balanced before to take the instrument, you will not be balanced when you take up the arms."
-"If your shoulder is stressed, how can be free your hand?"
-"Inhibición: predecir estos malos comportamientos y anticiparnos a ellos."
-"Los profesores debemos educar a nuestros alumnos en un buen uso de sí mismos."
-"No se trata de hacer los contrario, sino de dejar de hacer."
-"Todos los que venimos a Técnica Alexander es porque queremos cambiar algo y mejorar nuestro trato con el instrumento."
-"Creo que la resistencia es un aspecto muy mental, más que físico."
-"No sirve de nada que nos salga perfecta una audición si hemos sufrido."
-"Hay que analizar cómo somos respecto a nuestras exigencias."
-"Para - Piensa - Cambia."
-"Tener la confianza en ti mismo de que puedes."
-"Que la señal que mandamos al cuerpo desde nuestra cabeza sea buena."
-"La postura es un Todo en el que sus partes funcionan coordinadas."
-"Antes de tocar hay que pensar.Tienes que tenerlo en la cabeza antes."
-"Nuestra mente es nuestro tesoro."

Técnica Alexander en el Auditorio

Auditorio: escena y sonido (A.E.S.)

Este curso 2017-18 hemos añadido en la asignatura de Técnica Alexander de Musikene, un nuevo apartado muy importante que vamos a ir desarrollando en la clase de Técnica Alexander I, II y cursos de postgrado.
Se trata de un trabajo que el músico debería llevar a cabo paralelo al estudio regular en su espacio habitual.
Exposición al estímulo real en el escenario de un auditorio.
Con el manejo de ciertas herramientas basadas en los principios de la técnica Alexander, control consciente y escuchar el propio sonido en unas dimensiones tan diferentes, los músicos podemos ir grabando una asociación de patrón mental de comodidad en relación a un auditorio o escena de concierto.

2018 con Buen uso y buen estudio para todos los músicos

Un 2018 recién estrenado rellenito de buen uso psicofísico para todos los músicos, basado en un estudio concentrado y formando un patrón de respuesta ordenado mentalmente.

Todo depende de CÓMO se estudie: a más control y orden mental en cada construcción sonora, más libertad y naturalidad a la hora de tocarlo para uno mismo y para dirigirlo y proyectarlo a la audiencia.

Buen 2018!
Enjoy 2018 with good use and conscious control