El pianista
Gabriel González nos hablaba hoy en la clase de TA de
Musikene sobre F.M.Alexander y su método: "Su técnica se basa en la observación y en
hacerse preguntas a uno mismo. Primero
observar, y después construir.
Un músico necesita saber qué es lo que está haciendo, para dejar de hacerlo. Pero la ambición de finalización conduce a una falta de ser meticuloso con lo que se está haciendo.
Para el músico, la solución no es un esfuerzo mayor, sino dejar de hacer. Se trata de pensar cuál es el pensamiento correcto."
El violinista
Beñat Olano explica que en su experiencia la TA trabaja " el uso consciente del cuerpo para utilizarlo tal y como está diseñado."
La violinista
Carmen García subraya que "el proceso de
aprender sea algo que disfrutemos. Al
hacerlo con ganas, los resultados son mejores." Y da importancia a la
inhibición en términos de Alexander porque
"tras la pausa, diriges la acción a través del pensamiento."
La flautista
Inga Freyrsdóttir explica que en su estudio regular el procedimiento de
semisupina, es para ella "
un calentamiento mental". Piensa que "hay que ser
flexible a la hora de reaccionar al
estímulo y tener una
buena organización; deshacer los hábitos inconscientes cogiéndolos de uno en uno, nunca todos a la vez." Y en referencia al control de emisión y libertad de articulaciones, "
dejar que la gravedad haga su efecto en la mandíbula."
El bajista
Carlos Montull afirma que "el músico en escena es el resultado; porque el trabajo hay que hacerlo antes. Y hay que observar los
"síntomas pre-concierto", como son el estrés, practicar obsesivamente unos días antes, etc. y ser capaces de
parar y dejar de hacerlo.
Para un músico, es fundamental como objetivo llegar al escenario lo más libre posible."
La oboista
Blanca García describe una dificultad que tenía en relación a su agarrotamiento en los dedos y cómo influía ésto en su sonido, además de notarse mucho en la diferencia entre nota y nota. Explica que le ha ayudado mucho pensar en las direcciones y prestar atención a la hora de estudiar al
"no hacer" de los dedos.
"Pensar en lo que no tengo que hacer para que los dedos tengan la tensión justa.Además, el procedimiento de semisupina me ayuda a pensar en la
relación del brazo con la espalda.
Pienso que el buen uso nos da seguridad como personas y como músicos."
La cantante
Nerea Benavent nos propone como ejemplo de posturas que realmente no son naturales, lo siguiente : "no hay como ver a la gente en la cola del supermercado". Relaciona el mal uso con el estrés, causados por el tiempo y las prisas y también causado por el miedo y las críticas en el caso de los músicos. Habla de su experiencia con la voz y explica en relación a su trabajo de observación y estudio, que a la hora de cantar se le movía la mandíbula sola (temblaba): "es mi manera de liberar la tensión que tengo, por ejemplo al llegar a los agudos."
Alba Idoyagabeitia, alumna de pedagogía, subraya la importancia de la
inhibición como algo positivo, como instinto natural en los animales y aconseja pensar siempre en positivo como actitud general para el músico. Afirma que "nosotros somos los que tenemos el tiempo para cambiar. Somos nosotros quienes decidimos cómo queremos vivir."
El trompetista
David Urrutia se centra en "encontrar la facilidad a la hora de tocar." Y nos plantea la importancia de la actitud ante el estudio:
"¿Qué actitud voy a mostrar delante del estudio?" Añade:
"A veces tenemos la cabeza un poco rígida, y necesitamos una
mentalidad flexible, además de calma,
la calma es muy importante."
La saxofonista
Rocío Sánchez nos explica que, en su caso, vivir una lesión es lo que le ha ayudado a ser más eficiente. Piensa que es fundamental tener paciencia y vivir en un
proceso continuo con un
control de nuestro uso en escena."
El trompista
Galder Oneca describe cómo se pueden crear múltiples vicios en la formación del músico, a través de un estudio basado en la repetición y subraya para el estudio del músico la necesidad de
enfocar el fin con unos medios diferentes "
El clarinetista
Mario Martínez se acercó a la Técnica Alexander "por mi deseo personal de cambiar. Alexander propone un cambio permanente. Pero como músicos, nuestra máxima es querer hacerlo bien; nuestro bien es lo conocido, y nuestro bien está mal.
Inhibir es parar y razonar para poder enviar un nuevo mensaje desconocido para nosotros. Cuando salimos del cobijo de nuestro profesor, ante situaciones nuevas y desconocidas, poder plantear soluciones nuevas y desconocidas"
