A modo de órgano portativo, renacimiento a un solo fuelle

El control sonoro en relación a nuestro Control Primario (relación dinámica entre nuestro cuello/cabeza/torso). En todos los instrumentos y en la voz, la coordinación de nuestro sistema determina el resultado sonoro y la comodidad del músico con proyección y presencia.

Trabajo en escena del músico

Los músicos necesitamos trabajar en escena para tener experiencias con la subida de estímulo. En clases de técnica Alexander, además de plantear una base de trabajo en el estudio diario (que es donde se afianza el patrón de respuesta), cada vez veo más importante la exposición al estímulo real en el escenario; esto nos dará confianza, comodidad y podremos entrenar "in situ" herramientas prácticas para crear asociaciones con el espacio donde no se cuele el miedo, sino estar a gusto para que el sonido fluya con nuestras emociones.

El acordeón en el XVI como órgano renacentista

"La música del XVI con tu instrumento suena como un órgano renacentista de teclado partido" John Griffiths

Música para respirar con aire libre

Música para enriquecer el alma, música para darnos paz mental, música para empatizar y respirar...

“Dena giharren tentsio bihurtzen duzu, bai alde fisikoa, bai burukoa, bai espirituala” (F.M. Alexander)

Técnica Alexander, asignatura optativa en Musikene sobre control psicofísico, como apoyo a especialidad

(consta de 2 niveles TA I + TA II)

Maite Mancisidor, alumna de violín en Musikene, nos cuenta su experiencia:

"Durante este curso, esta asignatura me ha ayudado en varios aspectos en cuanto a mi estudio con el instrumento y mi sonido.

Lo primero que me hizo ver la luz y verme muchísimo más libre fue simplemente pensar en Neck-free. Eso, a parte de hacer que mi sonido y mi sensación física fueran muchísimo mejores, hizo que me diera cuenta de lo poco consciente que era de lo que hacía ya que, simplemente pensando una cosa, todo cambiaba a mejor. Cuando empecé a ser consciente de todos los movimientos inconscientes que hacía, fue muchísimo más fácil identificar qué era lo que fallaba y sobre todo era mucho más fácil solucionarlo.

El ser consciente me llevó a ver que yo confiaba mucho en mi percepción sensorial, y acabé viendo que era totalmente errónea. Para esto lo que más me ayudó fue pensar e identificar las direcciones primarias del cuerpo haciendo semisupina. Hacer esto me ayudó mucho para transmitir esa sensación y reconocer fácilmente los parámetros que me estaban fallando a la hora de tocar (neck-free, cabeza flotando por encima del atlanto-occipital, widening y la dirección de las rodillas).

El estar libre y consciente de lo que haces con tu cuerpo da muchísima libertad al sonido, te permite concentrarte plenamente en tu interpretación y ayuda muchísimo a perder el miedo a la hora de tocar ante el público.

Todo esto mencionado anteriormente yo lo he ido aplicando en mi estudio, pero teniendo como regla principal el stop and think.

Yo siempre he tenido muy claro que tenía que tener una metodología de estudio y que la debía seguir para tener un trabajo organizado y pleno, pero mi metodología de estudio era superficial, seguía perfectamente el orden que había establecido con mi profesor.

Lo que nunca me había planteado era que mi objetivo no tenía que ser leer todos los estudios, obras, pasajes orquestales etc., sino que debía mantener mi atención en los medios por medio de los cuales podía llegar a ese fin. Fue ahí cuando empecé a observarme con mucha atención en lo que hacía y vi que cada muy poco tiempo mi cuello se tensaba muchísimo, entonces paraba, pensaba y actuaba.

El stop and think a parte de para el estudio personal y aplicarlo en el ámbito del estudio, también me ha ayudado en momentos en los que el estar muy saturada y agobiada me llevaba a hacer todo automáticamente, y el hacer esto, me despejaba la mente y me centraba en las cosas importantes.

Como conclusión, lo que más me ha ayudado para mejorar tanto mi sonido como mi estudio ha sido el darme cuenta de que no era para nada consciente de lo que hacía. El ser consciente te ayuda a estar donde tienes que estar, a concentrarte y sobre todo a liberarte de cargas innecesarias que no sirven nada más que para dar problemas."

Alexander technique postgraduate for musicians at Musikene: 

thougths by a musician

"We are end-gainers. We are focussed, yes maybe obsessed about reaching a goal. 

We always want more in less time. We always want to produce, to be productive. That‘s what still happens to me. I feel bad „doing nothing“. It feels wrong to disconnect. It feels like I am lazy. I always seek for a product/a result at the end of my work. 

This brings up a difficult subject concerning playing the violin. Because

learning to play is a process. Most results of our time practicing won‘t be visuable after a couple of

hours, days, weeks, months. A lot of our work you can show, you can make „visuable“ after months

of practicing, or years. Practicing an instrument is not like writing a thesis. You write and in the end

of the day you have a result in front of you that you can see, you can look at, it‘s there, it‘s real.

What happens in term to playing an instrument is that the result is often not seen, or unconscious

which makes it so difficult for us musicians, to me, to trust in our, my daily work, which leads to

frustration so often. Therefore I think that for musicians especially it is absolutely essential to focus

on the way, the process and not on the result and product.

Alexander technique,

it is not about a skill. It is much more about the way we do, the time in between the start and the end. It

is the means whereby and the educational process."

Marianne Brandstettner
 violín postgraduate with C.Bucataru
Alexander technique postgraduate with A. Landa

...thanksssssss Marianne!!! great pleasure having you here. We continue in our learning process...

VI. Edición del posgrado de control psicofísico para músicos en Musikene

Control sonoro, comodidad en la emisión, dirección, proyección.
Cómo prevenir lesiones o sobrecargas, herramientas pedagógicas, nervios y descontrol / control consciente del músico.

Info detallada: alanda@musikene.net

Inscripciones: www.musikene.net

Música para respirar en la vida

Técnica Alexander para Músicos en confinamiento (COVID-19)

Anne Landa

“A way of coordinating the system better, being quiet and alert.”

(Ted Dimon, lecture on 29^th of April ´20)

La Técnica Alexander aporta herramientas psicofísicas para que el sistema del músico trabaje de un modo eficiente, con la interacción de cuerpo/mente pero subrayando un aspecto muy amplio que es el comportamiento humano.

En este periodo tan  delicado, podemos observar y analizar la actitud del músico en su estudio diario. A través de herramientas prácticas de una materia educacional, como es la técnica Alexander, desarrollamos un trabajo concreto para nuestras acciones precisas con el instrumento, centrándonos en el estudio del movimiento del músico y su “thinking in action”.

En este periodo de confinamiento puede ser interesante centrarnos en nuestro Control Primario y subrayar que esa relación natural de la cabeza/cuello/torso, es una estructura que mantiene su largura natural cuando el uso del individuo es el adecuado (el uso que tenemos desde que nacemos; ya que el buen uso de nuestro control primario es innato).

Intentemos recordar que la dirección de la cabeza hacia delante ayuda a la apropiada largura de toda la musculatura de la espalda. De modo que si respetamos el cómo está diseñado el cuerpo para el movimiento, el funcionamiento de éste será más libre y eficaz.

Pero además de este buen uso general a nivel físico (que todo músico puede respetar para evitar sobrecargas y mejorar a su vez el sonido),  creo que un aspecto a destacar en este periodo de “stop” general, es el relacionado con el sistema emocional del individuo y su relación con el propio instrumento.

Estos días de confinamiento y aislamiento social nos han llevado a un día a día donde el tempo se ha ralentizado muchísimo. Este día a día en “Adagio”, nos ofrece una posibilidad de entender claramente el principio que desarrollamos en técnica Alexander: PARAR antes de reaccionar ante el estímulo. STOP durante el estudio (desde el calentamiento) nos ayudará a estar “aquí y ahora”. Parar y pensar para emitir con control consciente.  Estudiar con eficacia, pero sin prisa, porque el tempo ha frenado y podemos mejorar nuestro vínculo con el instrumento.

El vínculo con el instrumento tiene mucha relación con nuestra actitud: 

¡la actitud que el músico tiene en cada momento puede ser una elección consciente!

¿Te has fijado con qué actitud te pones a estudiar cada día?

Del mismo modo que durante el parto y nacimiento la oxitocina es una de las hormonas más importantes (porque es la hormona del amor y del vínculo con el bebé) y el pico más alto de oxitocina en la vida de la mujer es en el momento del parto, cuando por ejemplo abrazamos a alguien también segregamos oxitocina.

Ahora que no podemos abrazar…pensando en hacerlo, simplemente pensándolo, la oxitocina estará ahí como cuando se lleva a cabo la acción.

¿Por qué no utilizar entonces el pensamiento, en este caso pensando por ejemplo en un abrazo, para que gracias a esta hormona maravillosa podamos crear un verdadero vínculo con nuestro instrumento?

Porque en mi opinión, ser músico va más allá de tocar notas…

Nuestra música nos puede ayudar a mantener una sonrisa interna y segregar oxitocina, propiciando un bienestar en nuestro organismo y en el que nos escucha. Oxitocina y vínculo, como el de una madre con su bebé, y menos adrenalina y cortisol.

Música para vivir con amor. 

COVID-19...

Tempo "Adagio"...

Tempo de Stop + Think...

Tempo de calma y... con salud:  una sonrisa interna.

Aprendamos a vivir a otro tempo

Joints free - Articulaciones libres = control sonoro

Comenzamos el año 2019 subrayando la importancia de "soltar" articulaciones en relación al Control Primario del músico, ya que ésto determina el cuerpo sonoro y control de la proyección en el auditorio.

En la asignatura de Técnica Alexander I- II y Curso de especialización, estamos trabajando desde este curso ampliando la exposición al estímulo utilizando el amplio espacio que nos ofrece el auditorio de Musikene. 

Una maravilla poder trabajar directamente en un espacio especialmente ancho donde aspectos como la vista panorámica del músico y buen uso psicofísico son primordiales y hace falta "rodarlos" con cada alumno, desde 1º de Musikene a 4º, así como los músicos profesionales del IV.Curso de Especialización ´18-´19.

Procedimiento de semisupina: buen equilibrio de la cabeza y cómo retomar la largura y anchura del control primario

Head leading como los animales; la importancia del principio "Cabeza dirige y cuerpo sigue" para el movimiento fluido y coordinado.
En semisupina el control primario retoma su largura y anchura naturales, como lo demuestra el buen uso  que los animales mantienen de modo instintivo. Nosotros, en la bipedestación, perdemos dirección de cabeza (forward and up) y por tanto caemos en un acortamiento de estatura.

BUEN USO PSICOFÍSICO PARA CADA DÍA DEL NUEVO AÑO

2019

Antes/después: El buen uso del músico

En nuestras clases de Técnica Alexander de Musikene trabajamos sin instrumento para reeducar el buen uso del individuo y también dedicamos parte del enfoque de T.Alexander en relación a la calidad sonora, con clases individuales con el instrumento y la variedad de obras y estilos que el alumno estudia.
Al inicio de esta clase que muestra la foto (superior), el músico tendía a acortar su largura de estatura y no respetar el buen equilibrio de su cabeza, con el consiguiente bloqueo de cuello, y alteración en su control primario.
Después de la clase de Técnica Alexander (foto inferior), sin corregir posturas, ni buscar hacerlo de otro modo, sino simplemente "dejando de hacer" todo lo que no es eficaz, el alumno (Adam), lo describe como
 " sentirse cómodo, easy".

Reflexiones de músicos en la clase de TA de Musikene

☺

-"Los músicos solemos recibir preguntas como: "¿sólo tienes pensado estudiar música?". Pero  la gran suerte que tenemos cada uno de nosotros es la de tener tan claro lo que realmente queremos. La constancia y las ganas de mejorar es lo que nos hace llegar donde lleguemos, y esa actitud es fundamental. ¡Qué bonito hacer música, sentir, hacer sentir, disfrutar tocando en compañía!" 
(Irene Bartolomé, 1º vl y TA I en Musikene)

-"Debemos conservar siempre las ganas y la ilusión.
Si algo tiene la música, es que es efímera y habita en el presente. Cada vez que la hacemos es totalmente diferente. Tenemos que cuidarla como algo vivo, y si cada vez que tocamos tenemos las ganas y la ilusión requeridas para ello, los "días malos" desaparecerán y toda la música que hagamos será mejor."
(Claudia Alduncín, 1ºcl y TA I en Musikene)

-"A veces estoy muy a gusto con el violín y otras no quiero saber nada de él, pero al fin y al cabo está siempre ahí y ayuda mucho."
(Ekhi Martínez, 1ºvl y TA I en Musikene)

-"Mi actitud mental a la hora de estudiar: trato de llevar a cabo un trabajo inteligente y de estudiar no solo con los dedos sino con la cabeza; vale más emplear el tiempo en que el cerebro procese de forma adecuada cómo hacer un pasaje, a tocar éste muchas veces seguidas sin pensarlo siquiera."
(Alberto Martínez, 1ºfl y TA I en Musikene)

-"Al entrar en superior, es ahí donde tu relación con tu instrumento cambia: cuando suena bien me siento bien y cuando suena mal me quiero morir.Se necesita una madurez y una amplia experiencia para conocer tu instrumento y tener mil días buenos."
(Haizea Vallecillo,1º trompa y TA I en Musikene)

-"La actitud determina cuánto tiempo se puede estar tocando de una manera organizada."
(Nicolás Concheiro, 1ºchelo y TA I en Musikene)

-"Actualmente tengo muchas ganas de estudiar y mejorar, también porque la mayoría de mis compañeros están igual, y al final ese ambiente se contagia."
(Olga Gallego, 1ºchelo y TA I en Musikene)

-"He aprendido a expresar todo lo que soy en un trozo de madera, que es el piano, pero que a veces siento como si le estuviera contando algo a una persona que me comprende y con voz propia.
Cuando poso mis manos sobre el teclado, se me olvida todo y parece que estuviera en otro mundo distinto, donde no hay tiempo y solo importa el momento, sin preocupaciones, malos pensamientos...solo dejo que la música sea, y eso es lo que verdaderamente me hace feliz."
(Eliezer Gutiérrez, 1ºpiano y TA I en Musikene)

-"El canto es para mí una herramienta para expresar mucho; creo que tengo una relación muy teórica con mi instrumento."
(Antoni Jorquera, 1º pedagogía y TA I en Musikene)

-"Adoro mi instrumento. Trato además de no perder el ánimo que tenía a los diez años."
(Roberto M.Cano, 1º guitarra y TA I en Musikene)

-"La autocrítica me ayuda a valorar cómo estoy haciendo las cosas y que a su vez la mente se encuentre libre y despejada para asentar la información."
(Mateo Bande, 1ºoboe y TA I en Musikene)

-"No sé al detalle lo que hago internamente para cantar, me guío por sensaciones generales, por eso a veces no tiene por qué funcionar lo que quiero."
(Jone Martínez, 3ºcanto y TA I en Musikene)

-"A la hora de estudiar, a veces  me estresa mucho. No hay manera de  tocar estando enfadada. A mi instrumento lo suelo querer mucho, sobretodo cuando suena como yo quiero en una audición, cuando termino de estudiar y el resultado es bueno."
(Ainitze Garmendia, 1º pedagogía y TA I en Musikene)

-"Me gustaría que cada día que ensayara fuera un "día bueno", y aprender a hacerlo".
(Alma-Yi Rueda, 1º viola y TA I en Musikene)

-"En situaciones de presión o adrenalina, a veces, mi mente juzga lo que está ocurriendo e impide afrontar la situación de una manera libre y consciente, sin disfrute, arrastrando también al cuerpo que se vuelve una cápsula rígida."
(Beatriz Redondo, 1º canto jazz y TA I en Musikene)

-"He aprendido a relativizar las cosas; ser capaz de darme cuenta qué está fallando en cierto momento y poder cambiarlo."
(Eduardo Villarroel, 3ºcl. y TA I en Musikene)

-"La vida es un aprendizaje continuo. A veces lo veo todo como un proceso o una etapa."
(Manuel Fernández, 2º guitarra y TA I en Musikene)


-"Diría que mi relación con mi instrumento se resume en esta pequeña anécdota relacionada con Pau Casals: una vez le preguntaron cuando ya tenía alrededor de 80 años que porqué decidía seguir estudiando cuando  ya había hecho prácticamente todo en la vida y en la música. Pablo Casals respondíó: "Bueno,,, siento que sigo mejorando, eso es lo importante.".
(José Belda, 3ºguitarra y TA I en Musikene)

☺

♪♪♪

Control Primario o central del músico

Equilibrio del músico para su calidad sonora

El buen uso psicofísico del músico aporta una base fundamental para poder lograr una calidad sonora y control específico en cada sonido.

F.M.Alexander (acostumbrado a subir a los escenarios como actor), trabajaba con el individuo para retomar el buen uso que en realidad es innato. 

Pero algo tan obvio pierde firmeza y se llena de "interferencias" cuando el estímulo crece: 

ponemos en práctica todo lo estudiado en un espacio pequeño y cómodo, cuando subimos al escenario donde las dimensiones son completamente distintas y el sonido necesita  dirección y proyección.

Control de uno mismo ante todo, para tener presencia en escena.

Neck-head-back relationship

Freedom:   atlanto-occipital joint and head balance.

Head leads and body follows

"Alexander technique in action"

 illustrated by the famous Finnish cartoonist Juha Sihto together 

with Alexander teacher Sirpa Tapaninen.

Comienzo curso 2018-19: T.Alexander para comenzar el curso con actitud eficaz y control mental

Comenzamos el nuevo curso en Musikene con entusiasmo e ilusión. La frescura de los primeros días de clase  facilita poder hablar de ACTITUD y orden a la hora de comenzar el estudio regular del músico.
Es importante crear un patrón de respuesta muy ordenado para el estudio. No es cuestión de hablar de posturas, posiciones correctas o cuestiones estrictamente físicas, sino detenernos a controlar mentalmente lo que buscamos en cada sonido, STOP and THINK antes de la emisión.
☺☺☺☺☺☺☺☺☺☺☺☺