miércoles, 30 de junio de 2010

Mi primer contacto con la T.A.

Me gustaría explicar brevemente en este espacio mi propia experiencia como músico y mi relación inicial con la T.A.
Hace ya 20 años tuve una tendinitis en la muñeca de la mano izquierda que casi me provoca un desgarro de tendones, y que me causó muchos problemas, tensiones y la lógica preocupación ya que se prolongó durante varios años y en el comienzo de mi carrera profesional.
Debido a los dolores, dejé de tocar durante todo un año, y al intentar volver y sobre todo cuando se trataba de algún concierto importante, el dolor reaparecía en mi muñeca. Con reposo conseguía calmar el malestar, pero el problema seguía ahí y nadie entendía el porqué. Llegada a este punto comencé a tomar clases de T. Alexander casi por azar, en un principio sin ninguna espectativa debido a que había probado, con poco o ningún éxito, diferentes alternativas supuestamente terapéuticas, médicas y hasta mágicas, pasando incluso por la fisioterapia (Considerada en ocasiones panacea de los problemas corporales), y las famosas infiltraciones de antiinflamatorios que disimulaban el dolor. Ahora sé que era inútil centrar los esfuerzos terapéuticos en mi muñeca, que los problemas en esta parte de mi cuerpo solo eran la manifestación de otro mucho más global y profundo, la reacción de mi cuerpo ante el estímulo de tocar.
Empecé a estar convencida de que mi problema no tendría solución hasta que Antonella Massimo, mi primera profesora de T.A., me hizo descubrir que el problema no era el propio estímulo (el concierto, en mi caso), sino, como ya he dicho, la reacción (en forma de sobretensiones musculares y miedo escénico) que yo generaba ante éste, y me enseño que esta reacción se puede controlar. El dolor en la muñeca era la manifestación de una serie de sobretensiones musculares y hábitos inconscientes adquiridos en años de estudio e interpretación, el dolor provenía de una mala relación dinámica del llamado Control Primario, es decir, la relación entre el cuello, la cabeza y la espalda.
Pasé de estar convencida de que el problema estaba en mi muñeca, a empezar a entender que mis sobretensiones provocadas por el estímulo comenzaban en el cuello, y que cuando lo dejaba más libre, poco a poco el tocar se hacía mucho más fácil.
El trabajo de control consciente y buen uso psicofísico que todo músico puede llevar a cabo es largo y conlleva un esfuerzo considerable, pero en mi opinión es tan necesario como lo es conocer el principio sonoro del propio instrumento.

lunes, 28 de junio de 2010

Hacer consciente el hábito - Inhibir - Recuperar el buen uso

El trabajo de TA con el músico se centra inicialmente en poder hacer conscientes los hábitos contraproducentes que son los causantes de interferir con el buen uso y sobre todo con el SONIDO.
Adjuntaré regularmente comentarios de músicos que estudian o han estudiado Técnica Alexander y explican el desarrollo con su instrumento.
Hoy expone su comentario Sara - fagot -, y me gustaría explicar que en el caso de este instrumento, debemos respetar el control primario (relación dinámica entre cuello-cabeza-espalda) evitando que el tipo de correas que se utilicen no acorten esa relación fundamental para mantener la largura de estatura natural. En mi opinión no existen correas perfectas; pero sí existe un buen uso que favorece la resistencia del fagotista a la fuerza que ejercen las correas. Lo importante es saber cómo controlar la respuesta al estímulo. El fagot necesita del mínimo esfuerzo en brazos y manos para poder tener un sonido estable que parte del soporte utilizado desde la musculatura de la espalda (zona lumbar).
Bibliografía:
"The Bassoon" - W.Waterhouse (chapter 3), section on support systems.
Describe las ventajas y desventajas desde su punto de vista como intérprete, profesor y años de experiencia en trabajo de T.Alexander.


Comentario
Sara Galán, alumna de 4º curso de Musikene en especialidad de fagot, 3º de Técnica Alexander (19 de mayo de 2010).

Hola Anne!!

Es complicado empezar a comentar lo que me pides, ya que es una trayectoria muy larga y las mejoras han sido muchas. Hace exactamente tres años tuve una sobrecarga en el brazo izquierdo como consecuencia del estrés por el final de mi primer curso de superior y de bachillerato. Sin darme cuenta, sobrehacía en el cuello y esto se extendió también al brazo izquierdo, por culpa, en parte, del peso que la posición de mi instrumento, el fagot, ejerce sobre este brazo.
Tras un verano de reposo, comencé mis clases de Técnica Alexander en septiembre, en las cuales fui aprendiendo poco a poco que mi cuerpo funciona a través de mi cerebro, y que uno y otro son inseparables. Fue entonces cuando conocí la conexión entre cuello-cabeza-espalda y, un poco más adelante, también la importantísima conexión de éstos con las rodillas y brazos.
Pero lo que sin duda más me ayudó fue el proceso de "inhibición". Parece paradójico, pero este "dejar de hacer" me resultaba mucho más difícil que el "hacer" de mis hábitos, tan arraigados en mi vida cotidiana con y sin el fagot. Todo esto me llevó también a la conclusión a la que Alexander llegó: la percepción de mis sensaciones es errónea.
Ahora que estoy terminando la carrera superior de música, y después de tres años practicando la Técnica Alexander, algunos de mis antiguos hábitos parecen ir desapareciendo poco a poco y las mejoras en relación a mi Buen Uso van en aumento. Esto es en mi vida cotidiana y, sobre todo, a la hora de tocar el fagot, ya que muchas de las sobretensiones que ejercía en el cuello que antes desembocaban, por ejemplo, en la embocadura, apretando la caña y, como consecuencia apagando y oscureciendo el sonido, ahora casi han desaparecido.
Las sobretensiones que mis antiguos hábitos ejercían en mi brazo izquierdo van disminuyendo, aunque el antiguo hábito, cuando aparecen sobre todo los nervios en escena, a veces sigue apareciendo. Los nervios en escena también van reduciéndose, ya que mi control de las direcciones sobre mi organismo psicofísico tras estos tres años han mejorado considerablemente.
La Técnica Alexander me ha ayudado a conocerme tanto a mí misma como con el fagot.

Un saludo,
Sara

viernes, 25 de junio de 2010

No se trata de intentar sino de pensar

"If you got too serious with F.M., he´d make you run down the block. You were trying too hard. It´s not about trying, but about thinking, about being present in the present time..."
( Elizabeth Walker, 2004 )

"¿Qué cuerpo tenemos? ¿Qué cuerpo queremos? ¿Qué cuerpo buscamos? ¿Qué nos lo impide? ¿Qué dice el cuerpo? Solo podemos educarnos a nosotros mismos si tenemos claro lo que queremos. Desarrollamos nuestros cuerpos de acuerdo con la imagen mental que tenemos, con la representación y la anticipación mental de lo que queremos. Ésta es una educación a la vez física, mental y emocional. Hay ciertas leyes y ciertos principios que son comunes a todos. ¿Cuáles son?"
(Nicolás Chumachenko)

jueves, 24 de junio de 2010

Cambios continuos.

Como veréis, el blog cambia a veces de diseño, se añaden o quitan fotos y es que acabamos de empezar y todavía estoy decidiendo dónde colocar cada cosa. Os pido disculpas y espero que en breve sea un blog estable.

Gracias

Qué es la Técnica Alexander

* La Técnica Alexander es un método de reeducación psicofísica que, aplicado al músico, previene y mejora el uso del cuerpo afectando positivamente a la calidad de la interpretación, del estudio, de la presencia en escena y por tanto del sonido.Todo músico debe prevenir aquellos hábitos posturales que dificultan un correcto estudio, un fluido aprendizaje y un control del sonido.
La Técnica Alexander recupera la libertad de movimientos que toda persona tuvo en su niñez, carente de malas costumbres posturales. La interpretación musical, debido a los condicionantes propios de cada instrumento, estimula la aparición de posturas impropias causantes de lesiones, agotamiento físico, baja calidad sonora y falta de concentración. En definitiva, la Técnica Alexander busca el uso natural del cuerpo en pro de una óptima interpretación.

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"Alexander students rid themselves of bad postural habits and are helped to reach with their bodies and minds, an enviable degree of freedom of expression."

(Michael Langham, Director, The Juilliard School, New York USA)

"The Alexander Technique can be sustaining; it is something that if learned well, can be carried along with you for the rest of your life. It gives you confidence to be who you are when you are up in front of an audience."

(Patrick Maddams, managing director, Royal Academy of Music)

miércoles, 23 de junio de 2010

Bienvenidos al blog de Técnica Alexander para músicos

Arranca este "espacio abierto" sobre T. Alexander y música con una invitación directa a músicos, profesores, alumnos y todas aquellas personas interesadas en la T. Alexander, con el fin de difundir en nuestro país el trabajo entorno al músico.

Mi planteamiento de la Técnica Alexander para el músico reside en la eliminación de hábitos y costumbres labradas a lo largo de los años en innumerables horas de estudio e interpretación; no solo buscamos eliminar tensiones musculares dañinas, sino lograr la mejora de la calidad sonora. Hacer del músico una persona consciente de lo que está haciendo en cada nota y en cada silencio.

Espero que os resulte interesante y que participéis de forma activa aportando vuestros comentarios, experiencias, necesidades, preguntas, de tal forma que generemos un flujo de información y trabajo útil para todos.

Gracias.