Reflexiones de músicos en Musikene

"Los problemas vienen claramente de un mal uso que se convierte con el tiempo en hábito."
Carlos Montull (bajo)
"Yo no lograba concentrarme en el escenario, no me salía de memoria, y tras estos meses de Técnica Alexander he encontrado el PORQUÉ de mi problema: no le daba importancia al apartado más importante del buen músico, el control de su cuerpo, el SER CONSCIENTE en cada momento que estudio."
Débora García (pedagogía)
"Antes de empezar a estudiar, he incluído un nuevo hábito: procedimiento de semisupina durante unos diez minutos."
Blanca Garcia (oboe)
"Tengo que pararme, pensar en "dejar de hacer".
Carmen García (vl)
"He encontrado una mejor proyección y calidad sonora, una mayor e insospechada  seguridad en mi capacidad interpretativa y mucha menos fatiga en mi tiempo de estudio."
Roberto Martínez (piano)
"...Una búsqueda que tenía como fin un buen control técnico, sonoro y emocional, y cuyo foco de atención aludía a los elementos corporales que resultan evidentes en la praxis pianística, es decir: los dedos, la mano, la muñeca y  el antebrazo. El planteamiento era un error, ya que no se trataba tanto de cómo utilizar el instrumento, como de saber en primer lugar utilizar mi cuerpo; un instrumento que toca otro instrumento."
Gabriel González (piano)
"Hacer un legato moviéndose ("expresión") con el tronco, cuando deberían hacerlo los dedos. Corrección: dejar de hacer; parar y trabajar con los dedos."
Leonardo Moyano (piano)

Orquesta de Musikene y control consciente

Orquesta de Musikene con el director Pedro Halffter: obras de Tchaikovsky  y Wagner.
Buen control consciente de muchos de los instrumentistas, soltando los cuellos y siendo capaces de inhibir y dirigir durante la semana de ensayos y concierto final.
No es sencillo "dejar de hacer" cuando el programa lleva al músico a empujar el sonido inconscientemente; en el primer ensayo, Pedro Halffter les aconsejaba "don´t push", y cuando esto ocurre el control primario se estrecha, influyendo negativamente en la calidad sonora.

Antes del concierto de ayer, trabajamos en la clase de Técnica Alexander de musikene el procedimiento de semisupina y el control consciente sentados, con direcciones primarias y principio de oposición, subrayando el plano dorsal, thinking Back.

Musica antica per uno strumento moderno

Giorgio Dellarole es un acordeonista que presenta obras de repertorio antiguo, enriqueciendo de este modo la difusión de un instrumento relativamente nuevo que necesita de repertorio y de intérpretes para poder desarrollar también el aspecto pedagógico del instrumento.

"Lo studio sistematico del repertorio antico ha le sue radici nel lavoro di Arnold Dolmetsch che, all’inizio del ‘900, ispirò un movimento piuttosto elitario basato sulla ricostruzione degli strumenti antichi.

La parola chiave per i pionieri dell’early music era “authenticity” (fedeltà storica), un termine introdotto dallo stesso Dolmetsch che, implicitamente, bollava come “infedele” la tradizione interpretativa in voga agli inizi del XX secolo.

Nel corso dei decenni, parallelamente all’espansione delle conoscenze nel campo interpretativo, organologico e tecnico, vengono messi in crisi alcuni dei “dogmi” che caratterizzavano il primo movimento dell’early music, provocando la mutazione del concetto di base che diventa quello di “historically informed performance” (esecuzione storicamente informata).

Nell’ottobre del 2007, in un’intervista pubblicata dalla rivista “Sistema Musica” di Torino, Fabio Biondi, violinista e direttore d’orchestra specializzato nell’interpretazione del repertorio antico, risponde in questo modo a Diego Marangon che gli chiede di parlare del passato, del presente e del futuro della prassi originale: “Questa prassi esecutiva ha vinto una grande battaglia: creare una coscienza storica e linguistica condivisa. Ora deve vincere quella legata al feticismo dello strumento. Per il futuro vedo una grande coalizione, guidata dalla conoscenza della documentazione e dalla coscienza di chi suona: a quel punto, che Bach venga suonato con il clavicembalo o con la fisarmonica non farà alcuna differenza.”

In questo caso il riferimento al nostro strumento è quasi un paradosso che serve ad affermare che, con la “conoscenza della documentazione” e con la consapevolezza dell’esecutore, allora addirittura con una fisarmonica si potrà suonare Bach, ma possiamo sostenere che lo spostamento dell’attenzione dallo strumento al linguaggio abbia aperto le porte al nostro e ad altri strumenti moderni."