A modo de órgano portativo, renacimiento a un solo fuelle

El control sonoro en relación a nuestro Control Primario (relación dinámica entre nuestro cuello/cabeza/torso). En todos los instrumentos y en la voz, la coordinación de nuestro sistema determina el resultado sonoro y la comodidad del músico con proyección y presencia.

Trabajo en escena del músico

Los músicos necesitamos trabajar en escena para tener experiencias con la subida de estímulo. En clases de técnica Alexander, además de plantear una base de trabajo en el estudio diario (que es donde se afianza el patrón de respuesta), cada vez veo más importante la exposición al estímulo real en el escenario; esto nos dará confianza, comodidad y podremos entrenar "in situ" herramientas prácticas para crear asociaciones con el espacio donde no se cuele el miedo, sino estar a gusto para que el sonido fluya con nuestras emociones.

El acordeón en el XVI como órgano renacentista

"La música del XVI con tu instrumento suena como un órgano renacentista de teclado partido" John Griffiths

Música para respirar con aire libre

Música para enriquecer el alma, música para darnos paz mental, música para empatizar y respirar...

“Dena giharren tentsio bihurtzen duzu, bai alde fisikoa, bai burukoa, bai espirituala” (F.M. Alexander)

Técnica Alexander, asignatura optativa en Musikene sobre control psicofísico, como apoyo a especialidad

(consta de 2 niveles TA I + TA II)

Maite Mancisidor, alumna de violín en Musikene, nos cuenta su experiencia:

"Durante este curso, esta asignatura me ha ayudado en varios aspectos en cuanto a mi estudio con el instrumento y mi sonido.

Lo primero que me hizo ver la luz y verme muchísimo más libre fue simplemente pensar en Neck-free. Eso, a parte de hacer que mi sonido y mi sensación física fueran muchísimo mejores, hizo que me diera cuenta de lo poco consciente que era de lo que hacía ya que, simplemente pensando una cosa, todo cambiaba a mejor. Cuando empecé a ser consciente de todos los movimientos inconscientes que hacía, fue muchísimo más fácil identificar qué era lo que fallaba y sobre todo era mucho más fácil solucionarlo.

El ser consciente me llevó a ver que yo confiaba mucho en mi percepción sensorial, y acabé viendo que era totalmente errónea. Para esto lo que más me ayudó fue pensar e identificar las direcciones primarias del cuerpo haciendo semisupina. Hacer esto me ayudó mucho para transmitir esa sensación y reconocer fácilmente los parámetros que me estaban fallando a la hora de tocar (neck-free, cabeza flotando por encima del atlanto-occipital, widening y la dirección de las rodillas).

El estar libre y consciente de lo que haces con tu cuerpo da muchísima libertad al sonido, te permite concentrarte plenamente en tu interpretación y ayuda muchísimo a perder el miedo a la hora de tocar ante el público.

Todo esto mencionado anteriormente yo lo he ido aplicando en mi estudio, pero teniendo como regla principal el stop and think.

Yo siempre he tenido muy claro que tenía que tener una metodología de estudio y que la debía seguir para tener un trabajo organizado y pleno, pero mi metodología de estudio era superficial, seguía perfectamente el orden que había establecido con mi profesor.

Lo que nunca me había planteado era que mi objetivo no tenía que ser leer todos los estudios, obras, pasajes orquestales etc., sino que debía mantener mi atención en los medios por medio de los cuales podía llegar a ese fin. Fue ahí cuando empecé a observarme con mucha atención en lo que hacía y vi que cada muy poco tiempo mi cuello se tensaba muchísimo, entonces paraba, pensaba y actuaba.

El stop and think a parte de para el estudio personal y aplicarlo en el ámbito del estudio, también me ha ayudado en momentos en los que el estar muy saturada y agobiada me llevaba a hacer todo automáticamente, y el hacer esto, me despejaba la mente y me centraba en las cosas importantes.

Como conclusión, lo que más me ha ayudado para mejorar tanto mi sonido como mi estudio ha sido el darme cuenta de que no era para nada consciente de lo que hacía. El ser consciente te ayuda a estar donde tienes que estar, a concentrarte y sobre todo a liberarte de cargas innecesarias que no sirven nada más que para dar problemas."

Alexander technique postgraduate for musicians at Musikene: 

thougths by a musician

"We are end-gainers. We are focussed, yes maybe obsessed about reaching a goal. 

We always want more in less time. We always want to produce, to be productive. That‘s what still happens to me. I feel bad „doing nothing“. It feels wrong to disconnect. It feels like I am lazy. I always seek for a product/a result at the end of my work. 

This brings up a difficult subject concerning playing the violin. Because

learning to play is a process. Most results of our time practicing won‘t be visuable after a couple of

hours, days, weeks, months. A lot of our work you can show, you can make „visuable“ after months

of practicing, or years. Practicing an instrument is not like writing a thesis. You write and in the end

of the day you have a result in front of you that you can see, you can look at, it‘s there, it‘s real.

What happens in term to playing an instrument is that the result is often not seen, or unconscious

which makes it so difficult for us musicians, to me, to trust in our, my daily work, which leads to

frustration so often. Therefore I think that for musicians especially it is absolutely essential to focus

on the way, the process and not on the result and product.

Alexander technique,

it is not about a skill. It is much more about the way we do, the time in between the start and the end. It

is the means whereby and the educational process."

Marianne Brandstettner
 violín postgraduate with C.Bucataru
Alexander technique postgraduate with A. Landa

...thanksssssss Marianne!!! great pleasure having you here. We continue in our learning process...

VI. Edición del posgrado de control psicofísico para músicos en Musikene

Control sonoro, comodidad en la emisión, dirección, proyección.
Cómo prevenir lesiones o sobrecargas, herramientas pedagógicas, nervios y descontrol / control consciente del músico.

Info detallada: alanda@musikene.net

Inscripciones: www.musikene.net

Música para respirar en la vida

Técnica Alexander para Músicos en confinamiento (COVID-19)

Anne Landa

“A way of coordinating the system better, being quiet and alert.”

(Ted Dimon, lecture on 29^th of April ´20)

La Técnica Alexander aporta herramientas psicofísicas para que el sistema del músico trabaje de un modo eficiente, con la interacción de cuerpo/mente pero subrayando un aspecto muy amplio que es el comportamiento humano.

En este periodo tan  delicado, podemos observar y analizar la actitud del músico en su estudio diario. A través de herramientas prácticas de una materia educacional, como es la técnica Alexander, desarrollamos un trabajo concreto para nuestras acciones precisas con el instrumento, centrándonos en el estudio del movimiento del músico y su “thinking in action”.

En este periodo de confinamiento puede ser interesante centrarnos en nuestro Control Primario y subrayar que esa relación natural de la cabeza/cuello/torso, es una estructura que mantiene su largura natural cuando el uso del individuo es el adecuado (el uso que tenemos desde que nacemos; ya que el buen uso de nuestro control primario es innato).

Intentemos recordar que la dirección de la cabeza hacia delante ayuda a la apropiada largura de toda la musculatura de la espalda. De modo que si respetamos el cómo está diseñado el cuerpo para el movimiento, el funcionamiento de éste será más libre y eficaz.

Pero además de este buen uso general a nivel físico (que todo músico puede respetar para evitar sobrecargas y mejorar a su vez el sonido),  creo que un aspecto a destacar en este periodo de “stop” general, es el relacionado con el sistema emocional del individuo y su relación con el propio instrumento.

Estos días de confinamiento y aislamiento social nos han llevado a un día a día donde el tempo se ha ralentizado muchísimo. Este día a día en “Adagio”, nos ofrece una posibilidad de entender claramente el principio que desarrollamos en técnica Alexander: PARAR antes de reaccionar ante el estímulo. STOP durante el estudio (desde el calentamiento) nos ayudará a estar “aquí y ahora”. Parar y pensar para emitir con control consciente.  Estudiar con eficacia, pero sin prisa, porque el tempo ha frenado y podemos mejorar nuestro vínculo con el instrumento.

El vínculo con el instrumento tiene mucha relación con nuestra actitud: 

¡la actitud que el músico tiene en cada momento puede ser una elección consciente!

¿Te has fijado con qué actitud te pones a estudiar cada día?

Del mismo modo que durante el parto y nacimiento la oxitocina es una de las hormonas más importantes (porque es la hormona del amor y del vínculo con el bebé) y el pico más alto de oxitocina en la vida de la mujer es en el momento del parto, cuando por ejemplo abrazamos a alguien también segregamos oxitocina.

Ahora que no podemos abrazar…pensando en hacerlo, simplemente pensándolo, la oxitocina estará ahí como cuando se lleva a cabo la acción.

¿Por qué no utilizar entonces el pensamiento, en este caso pensando por ejemplo en un abrazo, para que gracias a esta hormona maravillosa podamos crear un verdadero vínculo con nuestro instrumento?

Porque en mi opinión, ser músico va más allá de tocar notas…

Nuestra música nos puede ayudar a mantener una sonrisa interna y segregar oxitocina, propiciando un bienestar en nuestro organismo y en el que nos escucha. Oxitocina y vínculo, como el de una madre con su bebé, y menos adrenalina y cortisol.

Música para vivir con amor. 

COVID-19...

Tempo "Adagio"...

Tempo de Stop + Think...

Tempo de calma y... con salud:  una sonrisa interna.

Aprendamos a vivir a otro tempo